[陇文化]读者周末 触摸现代诗歌的大象

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“我用自己的双手和一颗心反复触摸的东西，最多是诗歌大象的半只耳朵。”肖雪在他的现代诗歌创作后记中说。看卷的时候我清楚的意识到他感受到了诗象的骨骼和经络。

《现代诗歌创作论》充分展示了作者对现代诗歌的全方位思考，涵盖了现代诗歌历史发展、本质特征和表现方法中几乎所有可能的重要问题。面对每一个具体的诗学问题，作者总是系统地回顾和梳理诗歌发展史上关于这个问题的提出、不同的论述和观点，然后结合当代诗歌的具体语境进行适当的思考和界定。在用笔的方向上，往往摘录古典诗学中的相关论点，使得他的论点格外丰富。当然，相对于学术史意义的稳固，人们更容易欣赏到对当下诗歌现状和问题的敏锐观察和愉快批判。“曾几何时，当抒情成为一种‘俗’，当叹息或尖叫的抒情成为一种‘媚俗’，后来，当哲学成为一种‘俗’，当所谓的知性写作成为一种‘媚俗’，当人们想尽一切办法去吹捧的时候，这个时候，就不想俗了。像这样，那些从未在诗歌创作的困境中挣扎过的人，恐怕也从未走出过“自汉”。

《现代诗歌创作论》体现了作者在建构“诗学原则”方面的可贵努力。肖雪说他“僭取了现代诗歌中一种普遍的技巧或基本的思维方式”。在中国重道轻术的文化传统中，这是一般诗词“道士”绝不会轻易说的，一般诗词“术士”绝不会想说的。“应该说，这不是轻佻之人的不明智之言。比如第六章提出了现代诗歌写作的“三步法”，认为诗歌写作的一切复杂程序都可以简化概括为“看”:看——看；两种想法”:想看——往里面看；三点启示:洞见——第二眼。这种分析是为了打破现代诗歌写作的密码，对诗歌写作的初学者来说将是一种启示。

肖雪的研究通常从别人认为没有问题的地方开始，或者从别人认为没有问题的地方开始。例如，“写作对象”和“写作者”，一般来说，并不构成别人的诗学问题，但在肖雪那里，它们表现为“主体和执行者”。作者从两者的不同特征及其应有的关系进行了系统的思考，“表演者是不可复制的”这一论断是对意象和意象创新理论的新阐释，达到了哲学意义上的思辨点。如上述提神醒脑的诗学，肖雪的作品中有许多例证。比如隐喻:“诗人的职责是打破通常的词与物之间的秩序，重建一个诗意的世界，隐喻是诗人构建自己诗歌的基本写作策略。”比如说音韵:“现代诗还有韵，声韵，也有气韵，更有意韵。”例如，“诗行不仅是诗歌艺术的时间单位，也是诗歌艺术的空单位，更是诗歌艺术的意义单位”。比如情感的演变:现代诗歌的发展可以分为“零度以上抒情期”、“零度以下抒情期”和“零度以下抒情期”。

肖雪是诗坛巨星空的虔诚崇拜者，他在没有捐赠涓涓细流或放弃土地的情况下开始了诗歌创作。他觉得自己只讲了“本事”。在一个玄学或宏大叙事已经损害了人们耳朵的时代，我更愿意听听对陈诗钟“隐秘的心”的提及。