[陇文化]赵孟坚的墨笔水仙

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赵是宋末擅长书画的宗室，是水墨水仙的鼻祖。在他之前，赵昌的《岁岁图轴》、赵霁的《水仙鹌鹑图》、苏汉臣的《仕女图》、宋丽的《花篮图冬花》都是水仙画，但都是工笔画、彩绘。赵的水仙花和这个很不一样。它们是用墨水笔画的，专门模仿水仙花。从此，水墨笔水仙成为后世文人画的常见题材之一。

赵的水仙画多达八幅，但其真伪却极其复杂。天津博物馆藏的《群玉令博》是目前学术界公认的最具韵味的宋作品。

赵的《群玉灵博》(局部)资料图

《群玉凌波》这篇精品可以感受到赵水墨戏曲中强烈的情感脉动。在一幅近七米长的长卷上，赵缓缓展开了一幅幽雅的水仙卷。图片下方是一个湿润的土坡，草上点缀着细笔，让人感觉土坡湿润肥沃。随着画卷的展开，近百朵先疏后密的水仙花，形成了一长卷密集而清香的水仙花。这幅图可以借鉴诗歌文本的欣赏来仔细解读。根据水仙叶的流量，作者将长卷分为三章。每一章两端的水仙枝叶可以垂直折断，形成三个独立的水仙图。前七朵水仙花是第一章，是整卷的序言。开口处土层较薄，放一朵水仙花，四叶三花；在左叶的延长线上，与后面的两片水仙叶相通，姿态各异，花朵不是含苞待放就是盛开；两朵水仙花左边的叶子舒展开来，好像断了，连着最后四朵水仙花。随着水仙的增多，土层变厚。“一、二、四”的布局打破了递增顺序的有序僵化，每一朵水仙花都有不同的仪态，已经让人觉得开本很了不起了。第二章可分为三节。在第一章蓄势待发的基础上，将本章第一节的土层加厚为山丘，在山丘右侧和后方的洼地中，水和养分的深度堆积，促进了水仙花在丛林中的密集生长和疯狂盛开，奏响了水仙花的狂欢之歌，这是画卷的第一个高潮。第二节高潮渐渐落下，水仙花渐渐稀疏，两朵水仙花落到地上，落在左边。沿着倒伏方向加入第三段，比前一段略长，水仙花也略密。水仙倒伏多了，倒伏的方向也就剩下了。水仙的左倾，预示着高潮即将到来。果然展卷进入第三章，画卷第二次高潮迎面而来，超过了上一次。前一次高潮只有十五株水仙，但这次高潮却多达二十八株水仙，超过了前一次，画框也比前一次高潮增加了不少，加上空的延伸，形成了极好的视觉效果。显然，这个高潮是之前高潮的延续和升华。在两个高潮的中间，赵巧妙地穿插了两个缓慢的节奏。在第二章中，第二节是第一个高潮的暂时中断，第三节是第二个高潮的获得。水仙向左倒伏两三段，暗示高潮即将来临。还可以注意到，高潮处的土坡并不厚，但赵点缀着许多小沟渠和山谷，便于养分的积累。画家如此细致，给观者留下了深刻的印象。高潮过后，水仙花逐渐由密变稀。与第一个高潮相比，画家使用了更长的空间来展示高潮后的延续和结束。而且这个节水小仙女，根深花密，与高潮衔接恰到好处，回味悠长，让观者有未尽之感，流连忘返。

纵观全卷，当时正在泼墨的赵，胸中一定积累了太多太多深刻而沉重的情绪。他的情感就像火山流一样，一直在画面中地下运行，越积越深，然后逐渐突破土层，迸出地表，长成水仙花的枝叶，升华成水仙花。水仙花的枝叶不时地超出上部框架，显示出空.的热情和力量画卷中一波又一波的高潮对应着赵两次爆发的深胸拦。刘虎曾说赵孟建一生以画水仙为荣，并说要成仙(吴升《大观楼》)，由此可见赵孟建水仙画的强烈本性。诗因情而美。赵以诗意的方式表达自己的情感，说明绘画也可以因情感而美。墨笔水仙成了赵奔放情感的完美载体。据孙承泽《庚子季晓霞》说，翟逸桀骜不驯，风流倜傥，善于画事，尤其擅长画水仙，欲与敌补梅花。有一天，我在雁翎滩捅船，看到新月出水，笑着说:“这所谓的绿，不是可吐的，是我的水仙出现了。”由此可见，赵确实把水仙花作为自己人格和精神的寄托。

神奇的水墨水仙的诞生，当然源于赵对水仙的热爱和对其形态的细心观察。然而这种激情贯穿了文人雅士的风华，使得自然界的水仙诗意盎然。在赵之前，黄庭坚是一位喜爱水仙的学者。他有关于水仙的诗，如刘邦直接送早梅水仙，二韵两玉水仙，吴军送水仙及两大本，王重道送水仙五十首，愿意相知。其中最受欢迎的是“王重道送50朵水仙花，他很高兴认识它们，并为它们歌唱”。诗中说:灵波仙子生出尘袜，在水上轻盈行走。是谁招募了这个心碎的灵魂，把它种成冷花送愁？香体和素欲倾城，山茂为弟，梅为兄。坐正被花烦，出门微笑。(《山谷诗话》卷十五)水仙也是水中仙。还有水里的小仙女，最漂亮的是洛神。曹植在《洛神赋》中虚构了他与洛神的浪漫邂逅。黄庭坚于是把水仙比作灵波，一个仙子，袜子生尘，步履轻盈，踏月，构思奇观。洛神凌波来了，最后渐行渐远，留下无尽迷离的怅惘。黄庭坚痴迷于绝地的信念，即罗申和曹植的千年沮丧在他面前的五十株水仙中重生。哥哥是梅花，哥哥是明矾的灵波仙子，用幽默的笔法写水仙既有明矾的洁白，又有梅花的清香。诗中妙灵波仙和异想天开的山矾是弟弟梅和哥哥，成为后来水仙花的雅号。受此影响，诗人赵也有一首《水仙》诗。它的诗说:在钱清附近很容易买到花，因为它的风景很美。箱子里堆的文件虽然在你手心里，但是很有钱，很豪华。酒方已经爱甜的礼仪，尤其是在蜡烛下。凡迪的哥哥梅哥，每隔一段时间就来你家，把春天搞得热闹起来。(《翟逸文编》卷二)诗中诸暨有山，郡西有树，故为云。钱清是这条河的名字，流经诸暨。据此，这首诗被认为是赵任诸暨县令时所作。刑事工作结束后，插在瓶中的水仙花是赵最好的精神支柱。饮酒间烛下，香微影斜，赵游其间乐。最后一副对联，很明显用黄庭坚的山矾是兄弟，梅是兄弟。黄庭坚的水仙诗对赵的影响可见一斑。当然，这种影响不会仅限于诗歌，还会延伸到绘画。因此，读者在欣赏赵的水仙画时，应补充自己的想象，如山矾、梅花、冰肌玉骨、灵波仙子、罗袜、尘埃、踏月等。这如画的诗情画意是多么优雅动人啊！从这个角度来看，乾隆在赵画卷开头题写群玉凌波的画名是非常恰当的。欣赏者应在题画名的指引下，发掘赵水仙花背后深厚的文化内涵。

不可否认，赵作为一个皇家画家，必然会受到皇家画院画风的影响。宋代的校园画和文人画有一个双峰。学校的画经常被文人画家批评，他们认为自己精致、丰富、多彩，抹杀了艺术家的灵性，但学校的画也不是没有可取之处。鲁迅《论旧体法的采纳》曾云:宋代的院体画，应该心灰意冷，轻车简从，慎之又慎。小心翼翼，言语和思想；一丝不苟，肯定其精准度。《群玉凌波》构思安排严密细致:整体分为三个独立乐章，布局前疏后密，交替得当，一卷收93朵水仙花，完全繁琐。特别是两个高潮之间的过渡特意分为两段，以达到情感深度停滞的效果，为高潮的到来做好铺垫。由此可见，画家充满了运气和独特的独创性。《群玉凌波》也有巧妙的线条手法:画家采用写生的手法，将水仙的叶子和花瓣用细如丝、中间柔软的线条写生，然后用淡墨染叶子，从背面分出阴阳。整幅画线条细腻稳重，严谨灵活，趣味盎然，叶浓而浑，花精致而婉约，形象地描绘了水仙花迎风翻起，带着清香露出骨子里。显然，赵借鉴了大学绘画的优秀技法，融入了文人画的情感特征和文化内涵，创造了独特的文人墨客和水仙。因此，赵的水墨画《水仙》成为连接大学绘画与文人画的桥梁，引领一代风流情怀，对后世影响深远。

作者:杨理论(西南大学文学院副教授)

光明日报(2019年5月6日，第13版)

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