[陇文化]统领电影票房与口碑前三名的影片皆为非专业导演之作 科班再难出名导

本篇文章1830字，读完约5分钟

2019年动画电影《哪吒:恶魔之子的诞生》获得49.7亿元票房，其骄人的成绩改写了国内电影史票房排名，与《狼勇士2》、《流浪地球》等电影并列国内电影史前三。结果出现了一个有趣的现象，就是国内电影史上票房前三的导演都是非专业阶层的导演。所谓训练有素的背景，是指接受过系统的影视艺术高等教育的影视从业者，《狼勇士2》的导演吴京，毕业于北京体育大学，以武术家的身份进入影视圈。凭着他过硬的武术素质和表演天赋，逐渐在影视圈崭露头角，然后转型为导演；《流浪地球》的导演郭帆在大学期间主修法律。毕业后考上北京电影学院多年，成为管理系研究生，转行电影圈；哪吒:《恶魔之子》的导演焦仔(原名杨宇)原本是一名医学高才生，毕业后决定带着个人爱好进入动画行业，经过多年奋斗成为动画长片导演。这种现象让我们提出一个问题，影视行业的学科课教育是否已经不重要了，或者说为什么学科课很难成为著名导演？

回顾中国电影70年的历史，我们可以发现，中国电影的光环总是围绕着北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院等几所高等职业院校。因为这些高校给中国电影业输送了大批德才兼备的电影艺术家和高度专业化的电影从业者。由此，在外界看来，国内电影业的渠道已经等同于这些大学。这种观点在导演界最为突出，尤其是新时期以来，从北京电影学院出来的第五代、第六代导演曾经让外界认为，只有北京电影学院培养出来的导演，才能在国内电影界成名成家。

如今国内电影史票房前三的导演都是非专业课程的导演这一现象，无疑在最大程度上颠覆了对外界的一般认知、习惯性认知和传统认知。那么，这种现象本身意味着什么呢？会变成正常状态还是新常态？有哪些深层次的原因需要我们思考？

事实上，吴京、郭帆、饺子，他们对电影的热爱和敬畏远远超过普通人，他们的成功不是偶然的。他们通过艺术实践和自学完成了电影的专业教育，同时也非常尊重电影的艺术规律和产业规律。纵观目前的中国电影产业，不成功的人有自己的原因，成功的人最重要的原因是对电影的恐惧，对电影专业的恐惧，对电影法律的恐惧。无论是通过正规的教育、实践、自学，把握电影本身和电影专业都是必不可少的，还是通过电影专业把握生活和社会，都是成功的关键环节和必要条件。绝对没有机会和空在电影专业层面上较量。

所以，不是说一个班很难成为著名导演，而是在目前的语境下每个人都可以成为著名导演。关键在于你愿意为这部电影付出多少，你是否有电影方面的专业能力和艺术智慧。此外，非专业课程导演的成功在大多数情况下是不可预测的。因此，我们不能简单地寄希望于从非专业课程中建设偶发性导演的中国电影人才队伍，而是需要尽快构建一个更加完善、科学、差异化、面向社会、面向行业、面向一线的电影教育体系、电影人才培养体系和使用体系。

从人才队伍建设、人才需求和使用的任何角度来看，电影专业教育不仅是必要的，而且需要不断的改进、创新和优化。目前国内电影界已经达成了一个普遍共识，那就是虽然近年来中国电影的新势力崛起已经成为中国电影的一道亮丽的风景线或者说是最大的亮点，但总的来说，人才短缺仍然是中国电影所有缺点中最突出的问题。无论是人才数量，还是更为重要的人才素质，以及现有的人才教育体系、使用体系和保障体系，都难以充分有效地支撑中国电影的持续繁荣发展和电影强国的建设。

很多一线电影公司表示，接受过系统的影视、美术高等教育的影视从业者长得好看但不好用的现象普遍存在。电影专业教育的实用性比其他专业教育更重要。因此，我们可能需要探索一种学校教育、实践教育和工作室教育相结合的新模式和新途径，以适应新时期中国电影教育的新要求。另外，素质教育和理论教育也很重要，一定要和实践教育结合起来，才能让我们培养的电影人才既好看又有用。

最重要的是回归电影本身，回归电影艺术的本心和本质，无论是不是一个阶层。一部电影最根本的是，培根需要正确的价值观、人生观、世界观、历史观、宇宙观，需要善于判断剧本、自己编剧本的能力，需要生活常识、科学、心理学等多方面的能力。此外，中国的电影专业教育也应该与国家电影教育协调发展。只有不断提高观影质量，才能鼓励创意界提高电影水准；同理，只有不断提高电影创作水平，才能全面提升民众的电影认知，进而孵化出更多中国电影的新生力量，帮助中国电影朝着成为世界电影强国的目标迈进。

光明日报(第15版，2020年1月15日)

热线:0931-7550315编辑热线:0931-8151739电子邮件:mrgstx@163