[陇文化]名家点评山水长卷《新富春山居图》

本篇文章1390字，读完约3分钟

9月6日，中央文史研究所成立60周年座谈会在人民大会堂举行。座谈会前，温总理参观了纪念中央文史研究总院成立60周年的专题展览《新富春·山居图》，这是一幅由海峡两岸画家创作的66米长的中国画卷。

9月8日，“新富春山居图”首次展览开幕式在国家博物馆举行，拉开了这幅山水画卷在中国的巡演序幕。

由中央文史研究馆馆员、辽宁省美术家协会主席、著名风景画家宋雨桂、台湾著名画家姜明贤、国务院参事办公室副主任、著名画家王明明等领导，由国务院参事办公室、中央文史研究所等主办单位策划组织的长达66米的《新富春山居图》自去年底以来，一直备受关注。那么，除了它的特殊使命，在艺术上取得了哪些成就？我们来听一听，当长卷的第一个展览出来的时候，艺术界的权威评论家们都说了些什么。

邵大真(中央美术学院教授、美术研究所所长、《美术研究》杂志主编)

宏观结构巨系统“新富春山居图”

《新富春》的作者对富春江的山水精神有着与黄先生相同的理解，即这里的山水既壮丽又精致，即外观美、品质清。《新富春山居图》遵循以形写神的原则，根据表现客观事物的需要，交替运用写实写意手法，力求二者和谐统一。墨水和多彩的颜色一起使用，利用光和颜色的变化来增强图像的体积感和深度感。

宋雨桂被称为“鬼才”。他在艺术上并不局限于写实或写意体系，而是善于在这两种体系之间进出，对绘画进行管理。他虽然出生在辽宁白山、黑水，但他的性格和艺术修养都与富春江的瑰丽气质相似。此外，他在青山湖还有一段难忘的人生经历和艺术经历，类似于辽宁富春江，这让他很舒服的写下了这个创作任务。

宋雨桂的画风特点是善于泼墨写意，画山水全景，经营水晕墨障的画面，追求构图的丰满完整；表现为他敢于并善于使用大墨，更善于使用转移成颜色的彩色墨，在墨色的无尽变化中营造出“若无”的形象，给人以丰富的联想。他的画风之美，体现在他对笔墨深度的迷恋，对花、树、石的细致雕琢，以及细致深情的描写。他大胆、冷静、苍茫、含蓄的画风在新富春山居图得到了充分的发挥。

薛永年(中央美术学院教授、中央文化历史研究所馆员、国家画院美术史研究所副所长、中国美术家协会理事、理论委员会主任)

江山根脉同心

《新富春山居图》不受只画初秋风景的《富春山居图》的限制，而是继承了花鸟画“四倍同画”的传统。在绘画方法上，它进入宋代，以细致入微的现实主义，寻求衣服的宽松和变化到极致，而不是寻求钢笔和钢笔的起源，而是寻求所有重要的景点都有足够的现实基础。

现实主义是新富春山居图的明显追求，它描绘了真实的风景，表达了真实的感情。它还将即兴写意的精致与细致入微的细节描写有机地结合起来，生动具体地展示了富春江畔河山新面貌的丰富性。在整幅长卷的零散透视中，局部采用聚焦透视，也适应了当代人的视觉体验，增加了场景感。

墨色新颖是新富春山居图的另一个特色。这幅画并没有抛弃笔法线条，反而加强了墨韵的生动性，突出了色彩的感觉。大量的墨水，“墨中之笔”，颜色和墨水相遇，用泼墨、点、无骨、泼墨色、虚线互相拍照。在水墨画上打湿五色，不仅增加了空之间的层次，也增加了植被

新富春山居图是同一个主题的全新创作。作者尊重黄的成就，但自觉与富春分离，继承传统，开放包容，中西融合，与时俱进。虽然不能说他完美，但他在当代宏观叙事山水画中却极其突出。

刘希琳(中国美术家协会理论委员会副主任、国家画院副院长、《美术》杂志编委)