[陇文化]【理论】赵声良：敦煌艺术：古为今用谱华章

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敦煌艺术代表了4至14世纪中国佛教艺术的重要成就，为全面了解中国美术史提供了丰富而珍贵的资料，对今天的艺术创新仍具有重要意义。本文仅就敦煌艺术在当代社会的价值谈两点看法。

1.敦煌艺术是当今艺术创新的不竭源泉

艺术创新应该建立在深厚的传统基础上。没有继承传统，所谓的“创新”只能是一棵无根的树。20世纪以来，由于敦煌藏经洞的发现和敦煌学的兴起，许多艺术家开始关注敦煌。人们意识到，由古代不知名的艺术家创造的敦煌艺术充满了活力，在今天仍然是取之不尽的源泉。

画家张大千曾长期在敦煌临摹壁画。受敦煌艺术的影响，他在人物画方面有了新的风格。由于对色彩的理解，他在山水画和花鸟画中采用了泼墨泼色的大胆方法。特别是在后期作品中，张大千将敦煌壁画中瑰丽的气度和绚丽的色彩自由地运用到山水画和花鸟画中。

潘絜兹长期从事敦煌壁画的临摹和研究。他所创作的石窟艺术的创作者，是由他在敦煌石窟临摹的亲身经历直接画出来的。董还研究和临摹敦煌壁画，他的油画经常表现出东方风格的平面感。他热爱西方的民族风俗，画了许多表现少数民族的作品。比如《哈萨克族牧女》在构图和人物形态上体现了敦煌艺术的特点，衣服的浮头巾和裙摆也能感受到敦煌壁画人物造型的特点。此外，他在敦煌工作，充分发挥了敦煌艺术在艺术创作上的优势。仍然有很多艺术家创作了有影响力的作品。比如常善娜在设计人民大会堂、民族文化宫等建筑的装饰时，充分利用敦煌壁画中的元素进行创作，形成了具有民族精神的工艺装饰。

敦煌石窟的音乐和舞蹈也充满活力。特别是在现代艺术创作中，敦煌舞蹈极大地启发了艺术家，推动了一系列敦煌风格的音乐舞蹈艺术。第一个从敦煌艺术中获得灵感并创作舞蹈的舞蹈家是戴，他在20世纪50年代成功地推出了飞天舞。戴1945年住在张大千家里，能日夜观察张大千临摹的敦煌壁画，感受敦煌飞天的意义。

80年代初，甘肃歌舞团精心创作的《丝绸之路花雨》登上舞台，获得巨大成功。该剧导演刘少雄、徐琪多次带领相关人员在敦煌观察研究，咨询敦煌研究院专家，反复研究壁画中的舞蹈形象。这部舞剧以丝绸之路重镇敦煌为历史背景，再现了大唐盛世下丝绸之路上中外文化交流的历史故事。同时，以敦煌壁画中的舞蹈形象为特色，充分展示了具有民族文化特色的舞蹈艺术，如飞天艺伎乐和弹起琵琶舞。丝绸之路花雨的成功不仅广泛展示了敦煌艺术的无限魅力，也掀起了在乐舞领域继承和发扬祖国传统艺术的高潮。在它的影响下，模仿唐乐舞、新衣舞、磬舞、龟兹舞等以传统文化为基础的舞蹈相继推出。舞蹈演员高还编著了一套《敦煌舞蹈教程》，制作了《千手观音》等著名舞蹈节目，使敦煌舞蹈更受欢迎。近年来，《大梦敦煌》也产生了很大的影响。

敦煌石窟艺术包括壁画、造像、石窟建筑等艺术门类。壁画中有音乐、舞蹈、飞行、佛像、菩萨造像、供养者服饰、装饰图案等多样内容，有佛教故事、历史故事等艺术素材；还有壁画色彩、技法、构图、布局等艺术手法。都是现代文化艺术创作的宝贵资源。这些文化元素在城市符号、品牌标识、工艺品设计、服装设计、数字出版、动画、影视、纪录片等现代文化艺术创作中得到了广泛的运用。无数中外艺术创作者都从敦煌艺术中获得了灵感。

随着互联网技术和文物数字保护技术的发展，一些高新技术，如沉浸式新媒体和球幕电影，使我们能够获得对敦煌文化遗产的全新体验效果。用数字技术展示敦煌文化已经成为新世纪以来的一项重要探索，数字技术已经应用到敦煌文化创意发展的各个方面。比如敦煌莫高窟数字展示中心用数字技术制作的《千年莫高窟》，就是一部高质量的纪录片；《幻想佛宫》是一部还原现实生活中文物的大型球幕电影，也是世界上第一部8k画面分辨率的球幕电影节目。此外，许多艺术家利用敦煌故事和敦煌元素创作了一些有特色的动画作品。

2.敦煌石窟是敦煌旅游业发展的文化基础和宝贵资源

敦煌的文化遗产一直是吸引世界各地的人来中国旅游的重要因素。敦煌文化遗产的稀缺性及其艺术价值也使其成为文化创造力的源泉，为文化旅游的发展提供了无穷的动力。敦煌石窟及其代表符号——“敦煌天妃”、“弹起琵琶”、“千手观音”、“供养菩萨”、“莲花童”、“护院无极”等。已成为国内外知名的经典作品。它们已经被加工、改造和应用到各种文化旅游产品和文化创意产品中，深受观众喜爱。

近年来，敦煌莫高窟旅游业发展迅速，给敦煌地区和甘肃省带来了利益，极大地促进了敦煌地区旅游经济的发展，给当地人民带来了利益。甘肃省也在努力建设以敦煌为主导的旅游业。敦煌研究院还通过在国内外举办敦煌艺术展览，将敦煌艺术传播到世界各地，产生了良好的社会效益。

(作者是敦煌研究院副院长、研究员)