[陇文化]自然气象 别有韵致——汪洋先生山水画点评

本篇文章1259字，读完约3分钟

汪洋作品

汪洋先生武术出身，曾获全国散打冠军。在过去的十年里，我一直致力于山水画的创作，热爱张大千和吴冠中的绘画。他很低调，很谦虚，说话也很从容。他是个十足的学者。他创建了中国现代山水画研究所，并担任其主席。他已经初步形成了自己的绘画语言和表达方式。特别是在清华大学美术学院学习和中央美术学院学习后，他的绘画艺术取得了很大的进步，成为中国美术家协会会员和国家一级美术师。

自古以来，文武双全的人才不缺。在科举制度之前，没有文学和武术方面的顶尖学者。特别是在中国的战争年代，许多著名的战争将领都是伟大的作家、伟大的书法家和伟大的画家。真没想到汪洋老师画的这么好。他从小就喜欢画画。从芥菜种园开始，他就一直是个孩子，理解而执着。最重要的是他对山水画的热爱。

中国山水画成为独立的画种，始于隋唐，盛于五代。宋朝是全盛时期，元朝发展很大。到了宋代，山水在重视真与实的基础上，更趋向于写意，虚实相生，注重神韵。明清以后，很多人大量涌现，在传承上创新。因此，中国山水画历史悠久。它展示了丰富多彩的自然风光，体现了中国人的审美意识。它是丰富的，宽广的，和谐的，温和的，愉快的。这就是山水画的味道，意义，环境。在摄影、录像、立体技术高度发达的今天，中国画尤其是山水画并没有失去生存的土壤，可见山水画的魅力不在于形，而在于神韵和精神。人工智能无论发展到什么程度，都无法取代人的情绪。山水画使人亲近自然，回归自然，使人与自然和谐相处，使人潜移默化地融入现实世界，陶冶情操，净化心灵。从远视、远视、远视中开悟，从而在精神上得到升华，这是山水画的根本和灵魂。

汪洋先生的画根植于传统。构图讲究黄金分割，在对称中寻找美，在对比中表现冲突美，在平衡中产生视觉美。他的画节奏清晰，灵动而不刻板，稳重而优雅，相似性更重。他注重写生，从大自然中寻找灵感。他游览名山大川，走进沙漠胡杨。他的画既有一系列伟大的山水之旅，也有独特的胡杨树。

汪洋先生的画是违法的，不违法。他作品中的水墨画并不是刻意做作的，尤其是泼洒五彩山水，恣意妄为，随心所欲，精明干练。有的讲究现实主义，还用虚幻的晕映把现实变成虚无，有的把虚无当成现实。例如，在《江南烟雨》系列中，江南的村庄被树木遮蔽，大片《空》一片空白，给人一种梦幻的感觉。他有各种各样的风景。墨，绿，无骨，浅色都涉及。我最欣赏的是他的水墨画和泼墨色。很有表现力，气势，紧张，有趣。表现出他安静的氛围，单纯天真的人格追求。他经常用安静的笔墨去触动人们的诗情画意。能吸引人，打动人，感染人。汪洋先生深知中国山水画的精髓，重于意，介于形似与神异之间。他在这方面做了有益的探索。

冯远先生说，艺术要理解、理解、翻译生活。避免直译生活，争取翻译生活；用心谈艺术，用艺术谈想法，我觉得很出彩。也值得所有艺人认真考虑。

2019年11月14日在中央党校

(作者:中国储备粮管理集团有限公司资产管理部部长程炳洲)

汪洋作品

汪洋作品

热线:0931-7550315编辑热线:0931-8151739电子邮件:mrgstx@163