[陇文化]吴冠中《春风又绿江南岸》赏析

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春风与绿江南岸(国画)48 59厘米，2007年被中国美术馆收藏

出书号

吴冠中(1919-2010)，江苏宜兴人。1942年毕业于杭州国立艺术学院。1946年获国内公费学画一等奖，次年就读于巴黎国立高等艺术学校。1950年留学归来，先后在中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院任教。从20世纪50年代到70年代，他致力于风景油画的创作。自20世纪70年代以来，他一直从事水墨创作。

在20世纪中国绘画史上，吴冠中有着特殊的意义，不仅因为他的艺术思想和艺术创作的独特性，还因为他的艺术理念和实践在20世纪80年代以来的中国画坛引起了波澜，从而推动了现代中国绘画理念的变化和发展。

吴冠中以水彩画家和油画家的身份进入中国画坛。法国留学归来后，由于他的一些裸体画经常被人诟病，被视为资本主义艺术，他把精力转向山水画，到处写生，寻找奇峰，做稿。30年来，我游遍了水乡、山村、丛林、雪峰，从东海一角到西藏边陲小镇，从高昌古城到海鸥岛。这种走遍全国的经历，使他的写作和创作都很丰富。

80年代以来，他画过并发表过关于当时国内艺术现状的文章。他在艺术创作中质疑由内容决定的形式的意义，捍卫形式美、身体美和抽象美，为现代艺术在中国的立足开辟了新的局面，并逐渐将创作重心转移到水墨领域。他曾经这样回顾自己的艺术生涯:到了80年代，水墨画已经成为我创作的主要手段，40多年的油画功力，是水墨画的敲门砖。所以不像那些从油画回归到水墨的老画家，他并没有在激越之后变得平淡，而是在远离传统笔墨和传统图式的前提下，创造了一种新的激越来探索中国文化的精神。

他说:形象是客观存在的，不是所有的形象都是美的。画家的眼光在于能够识别图像中的美，把握构成其美的因素，提取这些因素，突出这些因素，使观众一见钟情。

吴冠中不止一次说过:杏花春雨，江南是我的故乡。在北京生活了三十多年，但依然热爱家乡，一直说江南好。《春风与绿色江南岸》写于2007年，是一位年近九十的老画家献给我家乡的颂歌。

作文

在这幅画中，吴冠中以他对视觉形式的特殊敏感，从平视的角度展示了江南风景的形式美。图片左下方的一棵古柳树，枝桠向上伸展，枝条纤细，几乎飞满了整个画面；细细的柳树后面，同样的枝条在飞舞，纠缠在一起，突然莫名其妙；左后方浓墨勾勒出的拱桥，犹如轻飘飘地漂浮在三叶之间；桥上两个穿红衣服的人互相呼应着画中飞舞的绿点和红点，黑色的签名和红色的印章。画家以天才的抽象能力，将江南一角抽象为一种独特的视觉体验，化为点、线、面的舞蹈。

油画色彩观

图中主旋律是黑灰线和块。在色彩的运用上，他借鉴油画的色彩观，用绚丽的色彩强调整个作品的基调。画中绿色的柳条和粉红色的小花传达着春天的消息，如镶嵌在黑色、白色和灰色结构中的彩色宝石。

抽象美和形式美

热情倡导抽象美的吴冠中，不是为了抽象而抽象，而是通过形式追求意境。吴冠中曾在1985年的《风筝不断线》中回忆:在林风眠校长时期，杭州艺术学院对西方现代艺术采取开放的态度，所以年轻学生很早就意识到绘画中形式美的重要性，在练习基本功的同时注重色彩、线条、节奏和韵律。

江南是吴冠中的故乡，是他的精神家园，是他艺术灵感的无尽源泉。《春风与绿江南岸》以自然为出发点，通过提炼自然的精华，以其整体的构图和对黑、白、灰、点、线的巧妙运用，使平凡的风景充满情趣。他从写生和抽象中表达了中国文化的趣味和情调，以现代的形式赋予传统以清新的美感，使他的水墨画真正走向了独立和创造的现代之路。