[陇文化]许敦平、刘海勇的大写意画实践

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徐敦平和刘海永的中国画是当代写意绘画领域的两个优秀案例。第一，因为它联系和呼应了中国古代先贤的写意精神；二是因为他们在美院的教学背景，优秀的写意基因可以继承和拓展。

徐敦平的写意花鸟画在岭南画派青年艺术家中尤为突出。其文风淳朴，笔墨苍苍，蕴含着朝气与质朴。它的笔墨颜色都很大，整体连贯。在对笔墨的肆意追求中，不忘形式美的精致，色彩简约、整体、强烈、清晰。岭南画派自诞生以来，一直是写意画派。这种写意不同于中国传统的写意。高二、高一、高二的作品都带有日本绘画的洋味，黎雄才这一代人的作品都体现出写生的味道。在徐敦平这一代人身上，他创造了一种笔墨书香的文人氛围，既有岭南风格，又有时代特色。随着他笔墨的锤炼和形式感的控制，这种个人化的表象会更加典型。

温州自古以来就是重要的学术重镇，学风日盛。刘海勇出生于温州，带着学术的滋养进入中国美术学院，之后又去了中央美术学院完成他的中国画创作学术攀登。从工笔到小写意再到大写意，也许这是对中国画学术精神的回归。刘海勇是一个在画画和画画上下功夫的从业者。他深谙事物的尺度和内在的尺度，人性化的自然和艺术规律，从更宏大的视角探索大写意绘画的笔墨结构和写意创作。刘海永的笔墨明快朴实，每一次诗末汇聚，都像雨一样流行，满纸云。可谓朴华茂之子，真力满纸，颇为青藤八大沙门。既有江南的韵味，又有笔墨的张力。

综上所述，徐敦平的画诚实、真实，充满了生命的气息，是他内心对生命真挚情感的表达；另一方面，刘海永对打磨文人笔墨更感兴趣。书卷气的意味和文学心灵的滋养是他们作品中共同的精神境界，在当代中青年名家中颇具代表性。

所谓文学心灵的有意书写，在他们开始写作的那一刻，他们内心真正思考和反映的，是中国传统文化中平和而真实的文学诗歌，这可能是中国文化最核心的文化价值和精神载体。写意是最有价值的中国精神，写意是中国画真正的高峰意识。毫无疑问，徐敦平和刘海勇正在这个征途上大步前进。