[陇文化]西方艺术中的马：1万年前的洞窟壁画就有马形象

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法国拉斯科洞穴里的野马壁画。

马优美的身材、优雅的步态、充沛的精力和充沛的精力一直是艺术家们热衷表现的对象。中外美术史上有大量关于马的优秀作品。

早在一万多年前，法国拉斯科洞穴的壁画中就有马的生动形象。那时候马还是狩猎对象，不是朋友。大英博物馆里有公元前9世纪亚述皇宫的浮雕，其中最著名的是亚述国王阿舒尔·纳西帕尔二世杀死狮子的场景，但浮雕中狩猎野马的场景却鲜为人知。图中野马仓惶逃窜，或被箭射倒，或被猎狗咬伤。其中一匹母马边跑边回头看被猎狗追赶的孩子，让作品充满了悲伤。亚述人以残暴著称。在亚述，猎狮和猎马都是礼仪。杀死这些无辜的动物只是为了衬托国王的英勇。

从此，马在西方艺术中很少受到如此残酷的对待，成为人类最亲密的伙伴。在希腊神话，有许多与马有关的神，如额上长角的独角兽，有翅膀的飞马，半人半马的康托尔。马有神圣的象征。卫城帕台农神庙的中楣浮雕展现了古希腊潘雅典娜节的游行场景，欢腾的马匹凸显了节日的气氛。在威尼斯圣凯尔大教堂正面的平台上，有四匹青铜战马，它们原本是希腊古典时期的作品，一直陈列在君士坦丁堡的竞技场上。应该铸造它们来纪念马拉战车比赛的胜利。1204年，威尼斯人在第四次十字军东征之际洗劫了君士坦丁堡，并把四匹马带回威尼斯，放在圣凯尔大教堂。1797年，拿破仑把它们掠夺到巴黎，直到1815年才归还给威尼斯。他们如此命运多舛，说明他们有迷人的魅力，吸引了那么多人的觊觎。

在古罗马，从凯撒时代开始，就有为皇帝制作骑马雕像的传统。虽然中世纪几乎所有的骑马雕像都遭到了破坏，但我们从幸存的奥利留斯骑马雕像中可以看出，骑马雕像雄伟壮观。奥利留斯的马神气活现，非常矫健。直到文艺复兴时期，这座巨大的青铜骑马雕像才被修复到多那太罗和韦罗基奥手中，创作出不亚于古罗马骑马雕像的作品。

中世纪以神学为主，这一时期的西方艺术更倾向于表现上帝的严肃性和神性，而不是客观世界的丰富性。马是中世纪骑士的忠实伙伴，但很少成为艺术家的对象。文艺复兴时期，人们从神学的桎梏中解放出来，艺术家开始注重观察和研究自然，达芬奇是其代表。为了给米兰大公卢多维科·斯福尔扎(Ludovico sforza)打造一座大型骑马雕像，以纪念他的祖先，达芬奇仔细研究了马的动力学和解剖结构。不幸的是，他只完成了马的模型，最终被入侵米兰的法国士兵摧毁。但是达芬奇留下了大量的草图，展示了马的动态和结构，让我们可以欣赏它的艺术风格。

就像中国古代的曹霸、韩干、李一样，徐悲鸿在近代以画马而闻名，西方美术史上也有很多艺术家对画马情有独钟，英国的乔治·斯塔布斯就是其中之一。为了更好地展示马的结构和动态，斯塔布斯在妻子的帮助下于1756年在林肯郡解剖了马，并于1766年出版了《马的解剖》。事实上，在这本书出版之前，他已经受大量英国贵族的委托，为他们的马画肖像。斯塔布斯最著名的作品是油画《口哨大衣》，这是一匹马的名字。这匹美丽的波尔多马有两条高高抬起的前腿，它光滑的皮毛像缎子一样光滑。相比之下，中国艺术家更注重表现马的魅力，不太注重马的解剖结构。

法国浪漫主义画家格里考尔特同样喜欢画马。凡尔赛的皇家马厩对他开放，这让他对马的解剖和运动有了很多了解。不幸的是，由于骑马事故和长期肺结核，格里考尔特在33岁时去世。他的著名作品《爱普生赛马》，表现了几个骑手在催促赛马激烈竞争。相机发明后，有人对格里考尔特画面中马的奔跑姿势提出质疑，这显然是对艺术的误解，无论中国还是西方，再现物体从来都不是艺术的唯一目的，艺术家在绘画中使用图像来比较和象征深刻而丰富的内涵，同时传达他们对美的理解。

印象派画家德加也爱马。他不仅在他的画中展示了赛马，而且在他死后，人们在他的工作室里发现了许多用蜡塑造的马的草图。后来保存完好的素描变成了青铜雕像，德加创作的马雕塑为更多人所知。《小跑的马》是对其造型的简明概括，形象地展现了马轻盈的步态。

20世纪，许多现代主义艺术家选择了简化的形式语言，绘画和雕塑逐渐变得抽象。然而，并不是所有的艺术家都放弃了他们的形象。例如，德国表现主义画家弗朗茨·马尔克斯和意大利雕塑家马里诺·马里尼都以马为表现对象。马也在不同时期和风格的艺术家手中呈现出多彩的面孔。