[陇文化]【声音】用国际形式讲述中国故事

本篇文章1241字，读完约3分钟

本报石

新年伊始，原创大型交响合唱《敦煌》在兰州首演。重庆歌剧院院长刘广玉认为，交响合唱《敦煌》是一部以国际化的形式讲述中国故事、给甘肃一个好声音的杰作。

这表现在三个方面:价值引领力、作品感染力、舞台观赏力。刘广玉告诉。

就价值主导力而言，有两层含义。刘广玉说，首先，在形式上，交响乐是一首世界性的国际歌曲，是中国对外交流的普通话，是用各个地区的艺术来衡量的汇率。其次，在内容上，历史题材照顾当代，为时代代言，无愧于时代的功绩。敦煌属于甘肃，属于中国，属于世界。换句话说，让敦煌不仅成为世界的中国，也成为中国的世界。说到底就是对以中国为主轴的现实世界的艺术反思和引导。甘肃省在交响合唱《敦煌》中取得突破性进展，实现了展示甘肃特色、中国风格和国际情怀的效果，这是一种享誉世界、惠及东西方的高雅艺术形式。

就作品的感染力而言，也有两个方面。刘广玉的分析，首先，一经创造。交响合唱《敦煌》与文本占据一席之地，尤其是标题独占性和概括性，不做任何修改，简洁、笼统，更具联想性。它的构成体现了人的本性、时代性、民族性和整体性，尤其是人的本性。毛泽东主席和习近平总书记都谈到了人们为什么要创造。但是，很多作曲家很容易陷入自言自语、自我欣赏的陷阱。敦煌的作曲家真的是在为西方、为人民创作，把音乐的风格发挥到极致。声乐有混声合唱、男声合唱、女声合唱、儿歌、二重唱、主唱、独唱。器乐中有西洋乐队，民间乐器，合奏，合奏，赞美的淋漓尽致。其次是第二次表演。敦煌交响乐合唱团的高效团队执行值得称赞。400多人的剧组，在60天的时间里，用一个壮士断腕的野心，生动感人地诠释了艺术人生，诠释了人生的艺术。演唱组背谱，舞美，装台，行政保障让观众看到了器乐的鲜艳色彩和花腔女高音的极致。演唱组既唱又跳，乐队既演又吼，让观众忍不住停下来。尤其是作为灵魂人物的指挥家徐志军，在兰州扎根数十年，深深地隐藏着摄制组，将甘肃的交响合唱水平推向了前所未有的历史高度，在德行和艺术上都令人敬佩。

在舞台观赏力方面，实现了视觉听觉。刘广玉告诉我们，音乐属于纯粹的听觉艺术，应该加入美、光、舞等元素。，从而在时代发生巨大变化的多元文化审美现实中与时俱进。舞台的几个流线型造型，岩土色的侧帘条，合唱的流线型设定，营造了敦煌石窟的氛围和穿越时间的运动感；沙画在遥远的天幕中投射出的词汇是独一无二的，充满了复古的色彩，节奏，真实，瞬间的绘画。舞台的整体视觉似乎穿越了千年，有时穿越了空，有身临其境与历史对话的个人感觉。

在作品的可持续性方面，刘广玉认为加减应该做好。在他看来，无论是形式还是内容，从文字的抒情到戏剧，音乐的浓淡布局，演员的人力投放，光强度的跨度等等，都可以做减法。，使交响合唱的线条和情感始终呈现出一种渐进性的、更强的曲线。其次要补充。根据刘广玉的说法，敦煌交响乐合唱团有更多的情感，更少的复杂，更多的抒情赞美和更少的灾难痛苦。若取名敦煌，历经沧桑，悲欢离合。可以加一段纯管弦乐，尽全力刻画压抑的部分，诉说人间的苦难。