[陇文化]【陇上评论】以“大我”观世 以“小我”察心

本篇文章1755字，读完约4分钟

本报特约评论员吴

没有创作的内在自我意识和个性化表达，就没有真正的艺术，同样，任何对伟大自我的忽视都会导致民族精神的萎缩和矮化，这种创作也不会因为缺乏社会责任感而达到文学的巅峰

文学创作中遇到的首要问题是面对各种现实生活。应该从哪里切入？是表达更大的自我，即关注世界和人，还是表达自我，即作家个人的喜怒哀乐，是出发点和归宿？长期以来，它一直是文学理论界争论的焦点。文学观是价值观在文学创作中的体现。目前，在观念多样、文化多样、价值观混杂的情况下，文学观的差异导致文坛繁荣与苍凉并存，声音积极，声音混杂，甚至媚俗之风盛行，与改革开放的新时代相当不相称。从习近平总书记在文艺座谈会上的讲话开始，大我与小我的争论应该有一个明确的结论:用大我观察世界，用小我审视心灵，在以人为本的创作取向上统一大我与小我。

以更大的自我看待世界是中国美学的传统，中国美学是一座由文本和道构成的宏伟大厦。这道是自然审美的天道，是社会审美的人性。它以道教为先导，以人民为主轴，以仁善为先导，对复杂的社会现象进行观察、梳理和抽象，经过数百代的传承，融合成一股汹涌澎湃的民族精神洪流。这样，以更大的自我看待世界，为中国文学现实主义的优良传统奠定了基石。无论白居易的文章是同时写的，歌诗是为物而写的，还是刘勰的文论是与世情染的，兴衰是以时间顺序为依据的；无论是王安石所说的文人要能补天，还是司马迁在研究天人之际对古今变化的精辟见解，都强调文化艺术创作者的出发点是关注时代的变化，以补天补人为目的。这是将“更大的自我”这一概念应用于世界的明确立场，因为文学创作从来不仅仅是作家的个人事务，也是作家对社会生活的道德责任。所以，他们最大的价值取向是:站直了，说出来，站起来，以天下为怀，以故国为心，以醒世为己任，追求补天为追求，鄙视不体贴的爱和自己；他们以广阔的视野和精准的笔墨，将个人观察和深刻体验后的生动感受结晶为思想和诉诸文字，形成高于生活的艺术典范，以期干扰社会和人心，达到善、真、美的理想境界。正是在这个意义上，文章被说成是国家的伟大事业，不朽的事件。

用自我审视内心，是中国审美多姿多彩的根本原因。写作是一种高度个性化的脑力劳动，作家因不同的背景、世界观体验、文化素养和气质禀赋，对同一种社会现象有不同的视角和更丰富多彩的写作风格，形成了主流精神的丰富性和多样性，只有这样，写作本身的精神价值才能得到体现。马克思主义经典作家历来重视对自我观的研究和评价，重视作家个体自由对艺术个性和作品特征的意义。社会性作为社会关系的总和，与人性密不可分。既没有没有社会性的人性，也没有没有人性的社会性。社会性和人性高度统一，在作家的创作中体现得淋漓尽致。当自我以自我的形式出现时，作品就有了作家的个人染色体，艺术模式就变成了这种。艺术的价值恰恰体现在这种独特性上，这也是趋同化、模式化、肤浅化的创作被社会唾弃的根本原因。因此，有评论者指出，所有作品都具有作家自传的性质，只是程度不同。所以作家在观察世界的同时，也要审视自己的内心，在普遍性中仔细感受自己内心感受的独特性。为此，作者非常重视个人修养，因为有德者必有言，正如黄庭坚所说:文章以心为本，千古无痕。王国维的论述更为精准:有我自己的境界，事物由我来看待，所以事物充满我自己的色彩。不知道什么是给我的，什么是给东西的。在中国诗歌史上，性灵论、适性论、经验论、经世论都强调诗人观察世界后真实内心感受的独特性，然后才能付诸实践，以清新的审美情趣谋求利国利民。这应该是一个未发表的理论。

自我与自我的统一是艺术达到顶峰的必然选择。诚然，没有创作的内在自我意识和个性化表达，就不会有真正的艺术，同样，任何对大我观的忽视都会导致民族精神的萎缩和矮化，而这种创作也不会因为缺乏社会责任感而达到文学的巅峰。艺术人格的独特性与真理揭示的深刻性相统一，即自我与自我的有机结合可以使作品完美。站在中外文学史上巅峰的文学巨星，深切关注着自己民族的前途命运，他们的内心感受既有见地又有独到之处，能够以自己独特的审美形式完成典型形象的塑造。目前艺术高原多高峰少的原因，不仅仅是艺术个性的缺失，更是对更大自我的忽视。以人为本的创作取向是自我与自我的结合，勇于承担社会责任，忠于内心感受，为勇敢攀登文艺高峰指明了广阔的道路。