[陇文化]【附图】米罗作品欣赏

本篇文章840字，读完约2分钟

米罗是20世纪的绘画大师，是超现实主义绘画的伟大天才之一。米罗艺术的优秀不在于他的肖像或绘画结构，而在于他作品中的荒诞幽默，这是要素之一。另一个突出的地方是米罗的空世界非常生动。他的生物和野兽，甚至他的无生命的物体，都有一种热情和活力，让我们觉得比每天看到的更真实。

米罗非常多产，画风连贯多变。一般很难追溯。早期的作品受到塞尚、梵高、毕加索和野兽派画家的影响，他们的作品要么以极其精致的色彩和线条移动，要么具有立体派风格。20世纪20年代中期，他探索了新世界中一些非常困难的方面，从《哈里昆的狂欢节》的复杂性到《狗叫月亮》、《一个人把一只鸟扔在石头上》等作品迷人的简单性。1928年，他访问了荷兰，受到几位荷兰大师的影响。他创作了一系列名为《荷兰室内》的画作，是从现实到幻想转变的范例。

丑角的狂欢节是第一部超现实主义电影:一种奇怪的空.中的反转感室内有一场疯狂的聚会，只有人类悲伤。那个留着相当优雅的胡子和长烟斗的男人正悲伤地盯着观众。他身边是各种野生动物，小动物，有机物，都很开心。没有特别的象征意义，画家充分刻画了一个辉煌的梦幻形象。

《加泰罗尼亚的风景》中的幻想神秘而生动。在这幅画中，黄色和橙色两个平面相交于一条曲线上。猎人和猎物被绘制成几何线条和形状。有些不可思议的物体散落在地球上，有些是可识别的，有些似乎暗示着海洋中或显微镜下的生物。

比较激动人心的作品是《静物与旧鞋》，表现了这位非政治艺术家对反对西班牙内战的法西斯分子的深刻反应。《静物》和《旧鞋》的形象很清晰，包括旧鞋、酒瓶、插在叉子里的苹果、一头变成骷髅的切好的面包。所有这一切都安排在一个不可预知的空房间里，颜色、黑色和危险的形状令人厌恶。这部作品并不是一个特殊的象征，而是反映了米罗对他所热爱的西班牙事件的痛苦和厌恶。他用物体、颜色和形状谴责腐败、灾难和死亡。这期间，米罗用线条画画了一幅自画像。他的大眼睛和紧闭的嘴唇反映了他对恐怖的概念。严酷的画风和让人沉睡的正面形象，说明他继承了早期的风格。