[陇文化]由毛泽东诗意画的时代契合所想

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近日，“山水甲天下——傅抱石毛泽东诗画特展”在南京博物馆展出。2010年是傅抱石逝世45周年。南京博物院依托傅抱石的作品集，于2010年12月26日毛泽东主席生日前举办了此次展览，旨在展示傅抱石“毛泽东诗画”的创作发展轨迹和基本特征。

毛泽东诗画的出现有其特定的历史背景，与油画民族化潮流一样，属于新中国早期艺术创作的洪流。

其总的特点是将传统中国画强调文人气息的元素变为与现实相结合的赞美，使之具有一定的“革命”意义。这个意义首先表现了与领袖的关系，然后试图将毛泽东诗歌中的革命现实主义与浪漫主义结合起来。应该说，毛泽东诗画的出现为中国画的转型提供了一个突破口和现实参照。

作为一种艺术风格，它的流行伴随着特定历史时期对领导者个人崇拜的加剧。这种新的中国画模式首先伴随着以傅抱石为代表的毛泽东诗歌在20世纪50-70年代的出版，随后出现了一大批画家，成为一种极具时代特色的文化现象。

1959年，傅抱石和关山月接受了为人民大会堂创作大型中国画的任务。当时，他们面对的是命题绘画，要求“反映毛主席《沁园春》中那么多迷人的文字”，其规模也在历史上空之前。“山水甲天下”并不是傅抱石、关山月画毛泽东的第一幅诗画，也不一定是第一个画毛泽东诗的人。然而，傅抱石将毛泽东的诗画引入大众审美领域，使毛泽东的诗画在中国画转型中获得了特殊的地位，同时也因为毛泽东诗画的表现而在中国画界受到了很少的关注和广泛的影响。

从美术史的角度来看，傅抱石的贡献不仅仅是他个人在中国画创作上的成就，更是他领导下出现的江苏中国画家创作群体。毛泽东早期尝试的诗画创作也引发了毛泽东在人物、花鸟、书法、版画等诸多艺术领域的诗化创作，创造了一个时代的主题和表现方法，是他对美术史的重要贡献。

倡导“红”在绘画创作中的意义，是当时画家最“欢迎”的方式。中国传统山水画以深色为主，但毛泽东国画中的山大多是红色的。当时特别忌讳黑。为了突出圣地的红色，画中使用了红色和绿色。