[陇文化]诗人洛夫在中国诗歌论坛上谈诗歌观念问题

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这次，在和张的共同策划和精心筹备下，山西诗坛在太原举办了这次“中国诗歌太原论坛”，具有重大的历史意义。我相信它不仅对山西诗坛，而且对中国诗坛都可能产生不可估量的影响。我不会说任何客气的话。现在我就开门见山，提出一些我经常思考的关于诗歌概念的问题，以此向大家学习。

(1)当今社会，无论两岸三地，都处于转型的关键时期。政治越来越开放，经济大权在握。消费市场决定了我们生活的内容和方式。我们的物质欲望在飙升，精神生活在萎缩，导致文学的退潮，诗歌的悲剧性边缘化。虽然表面上很热闹，每个月都有很多诗歌嘉年华，但实际上诗人是孤独的。诗歌被忽视，既有主观因素，也有社会客观因素。目前，由于后现代诗歌的文本结构和口水诗的泛滥，对中国传统诗歌美学的颠覆不仅违背了我们的诗歌信仰，也使广大读者感到震惊和回避。所以，今天的诗歌一直不卑不亢也就不足为奇了，诗人不用喊，但真的配得上。

在这个不利于诗歌发展的环境下，人们经常问我，是什么样的力量让你坚持了几十年的诗歌创作？我的回答很简单:我一直认为写诗不仅仅是一种写作行为，更是一种价值创造。我从来不用市场价来衡量诗歌的价值。从市场消费的角度来说，诗是没有用的。诗不能使任何事情发生，但诗有一种无用的用途。它创造了一种价值，创造了人生的意义，比如杜甫，莎士比亚的诗。人生境界的创造，如王维、李白的诗；比如精神创造，比如里尔克和t·s·艾略特的诗；尤其是语言的创造，如李商隐、李贺、麻辣烫的诗。诗歌语言是一种创造性的语言，它可以使我们的民族语言清新丰富。法国哲学家巴什拉曾经说过:“诗歌是通向世界的美丽窗口，是实现梦想的途径”，所以我认为诗歌可以为语言增加价值，诗歌是我们语言的未来。

顺便补充一下，诗人除了上述信仰外，还应该有一种特殊的人格魅力。这种魅力不在于蓬头垢面，行为怪异，而在于一种与众不同的精神，跟风而不随波逐流的污染，一种孤独、简洁而不孤傲的气质。

我想说的第二点是诗人境界的四个层次:

1.一个表达自我的诗人，只想表达自己梦幻般的浪漫情怀，就像徐志摩“挥衣袖，不带走一片云彩”。评论家称他为鸳鸯蝴蝶派，我把他当成了一个学不会的反面教材。但是，诗歌的创作毕竟是从个体开始的；诗人写他的内心经历。这个内在的东西，大概是对外界的一种反应，但一定是从“我”投射出来的。其实有时候一个诗人可能写的是一个未知的世界，也就是诗人对世界的解读。因此，诗歌不仅是个人的，也是民族情感的一种表达形式。比如美国诗人惠特曼就是一个非常强调自我的诗人，也是19世纪美国工业社会的代言人。这是用小比喻大。在我看来就是“以有限暗示无限，以小暗示大我”。可以说，自我是建立艺术风格的趋势，没有鲜明个性的作品很难算是艺术创作。

2.强调社会意识的诗人。诗人应该对社会有责任感，但过于倾向于社会意识，忽视了诗歌的艺术创造力、抒情性和审美情感。像五六十年代的诗歌，要么成为政治工具，要么成为商业广告。

3.表现自己对社会的感悟，追求人生意义的诗人:他不仅是抒情诗人，也是审美意义上的诗人。他的诗闪耀着玄学思维的智慧，这在我们的前辈李白、杜甫、孟浩然、王维、苏东坡等人的作品中是耀眼的。

4.我觉得水平最高的诗人不仅要有宗教的慈悲，还要有宇宙的胸怀。他的诗歌总是表现出一种终极关怀，即一种生命意识，不断地对生命的意义进行怀疑和追问。现在的诗人大多属于第一、第二境界，而第三、第四境界不是每个人都能达到的，也不是每个诗人都要达到这个境界，但可以看作是我们的理想和目标。

现在我想说一下诗歌的语言:诗人是一个清醒的梦想家，一个现实主义者，一个超现实主义者，所以诗歌介于新鲜与晦涩之间，介于现实与超现实之间，介于可解与不可解之间。在酝酿阶段，诗歌只是一种感觉，一种气场，是我们心中一些经历的记忆。此时的诗人处于诗性情感的控制之下，有的处于恍惚状态，似乎着了魔。所以我说，这个时候的诗人是诗歌的奴隶，但他是成熟的，当他心中抽象的感情和思想变成活生生的形象，变成一行行的文本，诗人就必须清晰有效地掌握语言，成为语言的主人。

诗歌的语言通常有两种选择:一种是口语，另一种是优雅精致的书面语。其实我不讲口语，更喜欢讲一种“生活语言”，一种地道的、精炼的、纯净的汉语，不排斥黑话方言，却排斥口吐白沫的口水诗，这是一种废话。我所谓的生活语言，就是把邻里、市场等公共场所流行的两种粗话提升到一个更高的层次，让诗歌的声音成为生活的元音。诗歌的语言不仅是一种载体或符号，更是生命的气息和脉搏。

虽然“生活语言”或口语可以使诗歌生动活泼，更有生命力，但如果能与优雅精致的书面语言有机结合，它可能是最理想的诗歌语言。

最后一个问题是:如何发掘中国现代诗歌的潜力，增强其生命力？众所周知，现代诗歌的发展演变与五四新文化的探索是同步的。反对传统，全方位接受西方现代主义，在当时是非常不正常的常态。70年代的台湾诗人，既是传统的叛逆者，又是游历西方的学者，“横向移植”几乎成了年轻诗人的唯一选择。当时我是《创世纪诗刊》(创办于1954年，至今已53年，比《北京诗刊》大两岁)的主编，系统介绍西方现代派大师的理论和创作。我们自己也投资了各种新风格的实验。但是到了80年代，诗人有了意识，意识到一个中国诗人不可能在移植的土壤里成长，必须去寻找，当时大家都称之为“回归传统”。其实，“传统”是一个已经逝去，再也回不去的老东西。有人说我是“拥抱现代，回归传统”，这不是GAI的命题，但我强调的是“重温传统”，重估中国古典诗歌传统美学的参考价值，重新发现失传已久的古典诗歌意象的永恒之美。我们放弃了陈湘阴的统治。然而，我们不应该放弃古典诗歌中超越时代空的、永远是新的美好形象。例如，王维的诗:“人闲时，桂花落，夜静时，春山空，月惊山鸟，春溪响”当然，我不是鼓励你写旧诗。今天，有许多朋友写旧诗。写新诗旧诗的朋友应该尊重对方的选择和兴趣。但是，我一定要呼吁写中国现代诗的朋友们，参考西方诗歌美学，追求现代或后现代精神，不要忘记我们祖先具有永恒价值的智慧结晶。真正的美总是新的。

以上关于诗歌的观点没有系统，只是一个观点。最后有一句话分享给大家:我们要读诗，不仅是自己的诗，还有别人的诗。我们应该拥有诗歌，让诗歌拥有我们。