[陇文化]【艺术杂谈】浅析戏曲创作之“真”

本篇文章1835字，读完约5分钟

长期以来，以先进典型人物的故事为题材创作戏剧作品已经成为戏剧创作的重要模式。先进典型人物的事迹要以戏曲的形式艺术化地表现出来，让他们回归民众，为民众树立榜样，这是可以理解的。但是，从事实到艺术，从真实到真实，是一个复杂的过程，必然会面临这样一对矛盾:一方面，真实是建立在真实事件的基础上，另一方面，成功地塑造了一个看起来像观众的典型艺术形象。

戏曲所追求的真实是艺术真实，是从生活和自然的真实中诞生出来的，某种程度上更适合表现史诗和传奇的故事和人物。明末清初戏曲家李煜指出，剧本之所以叫传奇，是因为它既不奇也不传奇。至于歌剧的结构，他提出舞台要封闭，这都是一种奇怪的伪装，不能暂停，这样可以大大提高观众的审美兴趣。如果戏剧像生活一样真实，那不是戏剧的成功，相反，是戏剧的失败。所以，一部吸引人观看的戏剧，必然会需要转折、悬疑、巧合、夸张等艺术手法。，它将充满曲折和曲折的路径。这说明战争年代勇敢、勇敢、惊天动地的英雄们当然是一帆风顺的，但是普通的高级典型人物在和平年代往往没有或者并不总是有这样的东西，这就给创作者增加了难度。

为了更好地以歌剧的形式展示这些先进的模式，我们应该经历几个障碍。

首先，要抓住小事，就要从小事中看到大事。中国戏曲有自己鲜明的民族特色。李煜认为剧本应该是主脑，有一行到最后，没有往外看的感觉，让观众关注。即使一个三英尺高的男孩看了剧，他也能理解内心，方便嘴巴。如果不摆正心态，就会有很多线索，比如破珠，无梁之屋，作者不知所措，观者沉默。难怪懂行的梨园看着就走。明代作家凌孟初指出:设剧也很重要，但不对，就令人反感。如果没有线索，表演者会很匆忙，观众的眼睛又黑又晕，无法集中注意力。基于这一要求，歌剧必须找到一个充满悬念和张力的典型故事，以引起观众的观看兴趣，更灵活地塑造人物形象，表达人物形象。因此，在塑造高级典型人物时，创作者要设身处地，联系真实人物的经历，深入主人公的内心世界，运用自己独特的洞察力，深挖水井，寻找筋骨，掌握和提炼人物的精神内涵。以此为主旋律，从人物善良、崇高、坚韧、坚韧、严谨、乐观等优秀品质出发。，我们探索高级典型人物与自然环境之间的各种冲突元素，以身边的人物为例，从人物事迹的整体情况中寻找关键，树节点，利用人物喜、怒、悲、喜的情感转化过程设置悬念，使用合理的材料，精心设计以便将事件联系起来，然后从点到线。

其次，透过平凡，你可以看到你公寓里的陌生。人天生对未知的事物充满好奇，一个传奇的故事或场景可以不同程度地满足人的心理需求。同时，戏剧的语法充满了冲突和行动，其本质是行动的艺术。一个有意义的、激烈的、大规模的动作可以成为戏剧中最骄傲的语言，在大量的传统戏剧中经常使用。从这个角度来说，戏剧更适合表现主旋律或大起大落，更倾向于传奇色彩。但从先进典型人物的宣传事迹来看，这只是一个原始真实的记录，无论何时何地，都非常贴近我们的正常生活。这就要求创作者在符合人物性格的前提下，跳出套路，合理想象，大胆化妆，从普通素材适度夸张，比如把人物设定在进退两难甚至绝境的境地，让环境更残酷一点，让人物更痛苦，让动作更大胆。然后用人物的性格和精神取向去想象他或她的合理动作，挖掘甚至创造出能更好地表现人物的传奇动作和场景，从而唤起和维持人们的观赏欲望。

最后，跳出真相，需要真实。艺术是虚拟的，戏曲是写意和表现的艺术。它不是一个历史项目或流水账。把现实生活放在舞台上不加任何改变，不仅不能产生真实感，也不能产生美感。真事无聊，假事不能太过分，这是经常羁绊创作者的难题。事实上，一个人物一旦站在戏剧中，作为一个艺术形象，他或她就不同于原型，不同于另一个独立真实的存在。如果说歌剧是一场梦，主角就像梦中的仙女，那么我们可以在梦里和她一起放下，梦没了，揉揉眼睛，生活才是真正的景象。

从某种程度上说，事迹与戏剧的距离，就是真理与真理的距离。比如艺术的真相，就像是骑着一匹带着鞭子的马，走了几千里就能看到。它追求的是一种人们共同的生活特质和情态，旨在表达情感的真实，比如英雄形象，只要通过事件表面到达人物内心。要塑造一个与原型人物非常相似的形象，就要合理发酵真实，遵循大事小事的原则，合理想象，弥补真实与真实形象的差距。其实艺术形象一旦塑造成功，就无法阻止它自立门户，赢得人们的喜爱或追求。这时候原型人物就不重要了。比如我们更爱《三国演义》里的诸葛亮，更爱那种性格的足智多谋和执着。只要我们写这个就差不多了。喜欢艺术，但反之亦然。