[陇文化]国画的山水画之基本画法

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画树在山水画中又叫林木，在传统山水画中占有非常重要的地位。即使你只画树，你也可以成为一个完整的作品。画一棵树要先观察树的整体特征，再观察树枝，因为树的种类很多，树枝的生态也不同。初学者应以枯树或冬季落叶树木为练习对象。无叶树枝结构清晰，姿态鲜明，容易了解各种树木的生长规律和基本结构。

(1)分支和分支的结构大致可以分为三类。一种是上升型，传统画论称之为鹿角。这种类型最常见，如柳树、洋槐和樟树。其次，向下弯曲的类型叫蟹爪枝，比如龙爪。三是横生型，可称为长臂枝，如松树、冷杉、木棉等。上面提到的两三种之间也有形式。在画树枝之前，先把树的四周围起来，仔细观察，选择最漂亮的树干和最合适的角度。先把树干粗枝勾起来，再加上小枝。画的时候首先要注意树木分为四类的原则，即树干前后左右向四面八方分叉的情况，不要像鱼刺一样，两两并存，缺少随意的风。其次，注意密度和动量的安排，稍作选择。其实小枝和树梢都是可以大胆放弃的，符合美的原则的都要从艺术的角度去选择去写生。另外，一定要注意用笔，要挺拔。每一根树枝都必须用树干或粗大的树枝连接起来，它不能长出空.树枝越长越细，尾巴写不厚或者树枝又粗又干，违反植物生态学。

(二)树皮、树根的外貌、性格、特征有时可以从树皮的纹理上区分出来，每一种树皮都有不同的纹理组织，如有鳞片纹的松树皮、有斜劈人字纹的柳树树皮、有横线的樱桃杏树树皮、有扭纹的薄皮，还有很多纹理难以用语言描述，需要仔细观察后再写生。画树干时，除了要注意树皮的质感，还要画出立体感。画树皮时，两边附近的纹理要密而窄(或墨较厚)，树中心附近的纹理可以疏而宽(或墨较浅)，符合透视原理。画完树枝，画根。至于画不画根，要看土石方量或者树种。通常石头多，土少。在土多石头少的情况下，根部大多是隐藏的，榕树露根较多。但在绘画时，可以根据画面需要决定隐藏或暴露根部，而不考虑土石方的划分。但是你要画出从土里升起来的特点，坚韧和稳定，不要画出一推就陷进土里摔倒的感觉。

(3)叶片的排列和结构因物种而异。无论画哪种树，首先要仔细看叶子的形状和排列原理，再从远处看整体的姿势和感觉。下图十二种叶子在台湾很常见。自然界的树木数量是最好的绘画谱，五花八门，让我们画个没完。要多做观察，勤做素描。古人用剪叶的方法画树，最开始是广泛使用的。每片叶子都用两行以上的线条勾出来，然后用颜色填充。水墨繁荣后，夹叶数量逐渐减少，单叶数量(指叶法)逐渐增多。一笔简化为象征一片或一组叶子，按其形状有胡椒点、字点、中间字点、梅花点、鼠足点、藤挂点、松叶点、竹叶点等。然而，许多不同的符号，这些符号都是从前人对自然的观察中提炼出来的，既笼统又现实，不是空.杜撰的此外还有具有鲜明形象特征的树叶如松、竹、柳、吴等。，其他特征不太明显的一般称为杂木。当你点叶子的时候，要注意树顶暴露在阳光下的叶子比较多，靠近树干的叶子通常比较稀疏。

(4)松树画松树象征着人类的绅士风度和长寿。古人爱画松树，显示出他们的崇高精神和不屈不挠的精神。松树皮有鳞，画松树皮要轰轰烈烈，要有毛，禁止安排得太有规律。松叶如针，画法不同，如半圆、圆、马尾、之字形等。它们松散而笔直，生于岩石间的悬崖丛中时呈弯曲状。

(五)柳树的画法古人常说:画师难画手，画树难画柳。柳树很迷人，偏向水。柳乾很老了，柳条很嫩。画柳条要厚薄，边缘不尖，笔慢，柔中带刚，蓬松而富于变化。

(6)竹林之画风景中的竹子多以竹林(丛林)的形式出现，叶子可分为下垂的竹叶和上翘的竹叶(清林、新花)两大形式。画的时候可以先画竹竿，都是略呈弧形。注意密度和散布。竹叶的排列不要整齐，要考虑整体利益、实际情况、距离的关系。

(7)工书工书的绘画方法在山水画中经常出现，很难处理。宋元画家描写丛书，来源于写生，比较写实。比如马林的香春雨图，成功处理了树枝、树荫、主客、距离、气氛的交织。王秋林地图是一丛有叶子的树，树和枝叶的关系有点乱。画一丛丛树，禁止单调呆板的并排，树有主有客。画画的时候，从主树开始，互相遮挡。成排的树要错落有致，高低不一。

画山的形状可以分为山、谷、峰、山、丘、脊、顶等。，赵辉的雨、风、云的变化也透露出无穷无尽的坡度起伏或自然美的情况。所以在画一座山之前，一定要先从远处看它的潜力，再从近处看它的品质。由于地质不同，山可以分为水岩、火成岩和变质岩。不同质地的岩石呈现出不同的形状和纹理。中国山水画家积累了数百年的综合观察和分析经验，逐渐发展出一种凝练的方法，用笔墨线条来表达不同质感的山水情怀。我的老师李林灿教授用石头的质感和笔墨的组合来定义占卜的方法，可以说是最简单最恰当的解释。

(1)画石头在谈各种不同的方法之前，先说画石头，石头是山的一部分；画石是山的第一幅画。所谓石分三面，以表现山的凹、秃、凸阴阳，画出石头的立体感。画石头的步骤大致可以分为勾、搓、染、点或加程序。勾是用中峰或边峰画出石块的轮廓来确定其形状，勾的线条可以根据石材的特点灵活运用。是根据山石的纹理，用各种线条(或点)画出石头的纹理或立体感，或酌情用干笔用斜面(笔腹)擦拭，加强其凹凸感或质感。染色就是用大量的淡墨把石头的阴暗面画出来。淡墨干透后，做第二、三次染色，直到感觉饱满为止。点涂上浓墨或焦炭。如果墨色浓度足够，就完成了。不够的话，可以按原挂钩用浓墨或焦墨重新凸起；凸起的线条不是根据样品重新绘制的，而是稍微错开的。先用轻墨钩或摇篮教，再用浓墨教，可以省可以换，再教就是轰轰烈烈，绘画丰富。

(2)雨滴，又称雨打墙，北宋范宽用它来表现黄土高原北部的景色。画画的时候，用反笔在顶点画一条垂直的短线，密如雨滴。

(3)小斧劈唐力的《万和宋风》是最早也是最好的小斧劈作品，像雨滴一样，适合表现坚硬岩石的特点。把笔的方向换到侧前方就能看出来，放下笔就会头沉尾轻。

(4)大斧劈由小斧劈演变而来，整个南宋(尤其是、夏)和明代浙派都流行画大斧。绘画时，笔削如斧，头平尾尖，文笔重，收笔快，最适合表现火成岩的结构。

(5)皮马石代表长江以南的土丘，五代董源、巨然最早使用，南宋时期具有代表性的绘画方法。Pima可细分为长批次、短pima和松散pima。画皮玛希主要用中心，线条柔和，有近乎平行线的组合。

(6)牛毛皴的牛毛皴是元代王蒙所创，上面叠放着无数的短笔，适合表现夏季的青山绿水。牛毛皴起源于皮马，也是一个中心。他渴笔淡墨，一层一层地擦。

(7)折叠带折叠带是元代倪云林发明的，适用于画平坡和岩石。要画折叠带，要横写侧燕的结，顺顺风横画，顺街转到侧前方，直落。

(8)荷叶呈荷叶肋状，表现了长期雨水侵蚀后江南土山的景观特征。画荷叶卷也侧重于女性中心，具有绘画和解索皴的特点。

(9)云头皴最早见于北宋郭的早春画，是根据云涛的造型所作，适合画霾重的景物。画云头皴的时候，要注意用曲线的组织，用笔转圈。

(10)骨骼:在王蒙和文徵明的画作中，偶尔会看到像骨骼一样精致的空岩石。画骷髅时，不如画邪形丑怪，就像古人透露的石头五德丑、漏、绉、透、薄，石窟适合表现石灰岩地形或太湖石等海边奇石。

(11)米芾珍米芾和米芾仁把东园改成米芾珍的想法，描写江南烟雨，水的渲染特别美。画饭点要边指边趴在笔上，注意深浅的交织表现，饭点也盖在皮马上。

(12)其他中国画钹的名称很多。除了以上十种钹，还有马牙钹、点钹、豆瓣钹、直刷钹、鬼面钹、邋遢钹、混沌钹等等。选取几幅古画的某些部分与上述占卜方法的名称进行比较。

(13)用青苔画完岩石后，往往要经过涂膜的过程，否则感觉太光滑干净，涂膜象征着岩石上的小树或杂草，然后逐渐趋于写意。北宋以前，大部分山水画是不点苔的，而南宋画家则表现为江南山石多湿，易结覆盆子苔，逐渐用苔，元明时期盛极一时，如赵孟頫的【立苔】，王蒙的【渴苔】，倪瓒的【横苔】，沈周的【存苔】，石涛的苔，都各有特色。此外，还有泥金藓和彩藓。