[陇文化]观话剧《狂人日记》有感：鲁迅今天仍给力

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看完之后，能久久不能平静的剧不多了。《狂人日记》就是一个。

细想起来，这几年你看过的每一部与鲁迅有关的戏剧，无论是林兆华的《故事新编》，还是中加的物理剧《卢镇往事》，张广天的民谣清唱剧《鲁迅》，还是这部由年轻的新导演李建军执导、庄家云编剧、私立大学学生演出的新近完结的《狂人日记》，都有一种惊心动魄的力量。这当然首先归功于鲁迅强大的文本和思想，多年后依然轰轰烈烈，足以让各种形式的先行者感到羞愧。

对于中国人来说，鲁迅并不陌生。上学的时候基本都是要求他背课本上不太懂的晦涩单词。但正因为如此，冷眼旁观的平头先生，往往成为人们记忆中熟悉的陌生人。很多时候，他只记得自己的名字，却忘了自己说过什么。这样的剧作家，很少会在当下的喧嚣中，选择把这样不好听的作品搬上舞台，给那些深刻而犀利的思想以鲜活的血肉，让它们以更强更直接的方式接近当代的灵魂。其实鲁迅的现实批判的洞见，还是挺适合在剧院这种铁黑的屋子里喊的。如果能让一些乱七八糟的孩子重新对读鲁迅感兴趣，或者真的能倾诉安慰在孤独中奔跑的勇士，让他不怕前任，那就更立功了。

当我走进剧院时，我看到了粗糙坚硬的碎砖和破碎的墙壁。大光影设计让舞台充满了残酷和灰暗的质感。一群满脸青春的年轻人就这样在尘土飞扬的废墟上唱着唱着:翻过这段历史，这段历史没有时代。拐弯抹角，每一页都写着:吃人，吃人！那爽朗的歌声，迸发着生命的力量，也戳中了时代的痛处，发出了疑问和铿锵的话语。

其实鲁迅从来没有远离过我们的时代和国家。就像创始人说的:我们今天演鲁迅，是因为他所描述的世界贴近我们自己的生存体验，我们的内心依赖他人。所以赵的狗会在狗头的面具下穿越，成为当代人；时至今日，救孩子的痛苦和渴望依然令人不安。记得《新周刊》第一期封面用的是鲁迅，巨大的黑色标题赫然写着我们今天要骂的，鲁迅也骂过。

很明显，这种剧并没有提供饭后愉快的消遣，也没有流行的娱乐来缓解压力。给人一种很沉重的不安感。正如一位观众所说:《狂人日记》不是你想要的温柔之地，而是匕首和石头，直刺温情脉脉的面纱，粉碎和谐的美好世界。就像一块巨石，砸向观众，看完剧很难不伤痕累累。

该剧去年在北京国际青年戏剧节首映时，引起轰动和争议，引发了一场热播的演出后谈话；今年作为2012年新文化表演季的开场剧，更符合鲁迅是新文化运动的领袖，《狂人日记》是中国现代白话文新文学的开篇力作的背景。

幕后得知，为了上演这样一部没有任何商业需求的作品，所有的大师都是零报酬奉献的。更让人感动的是，东宫剧院不仅以几乎为零的租金促成了演出，还容忍了该剧特殊的舞蹈美对剧场地板造成的破坏。剧场导演王磊说:剧组的敬业和认真让我感动。好东西难，好戏难。只要导演愿意，我一定创造机会继续演《狂人日记》，保持狂人的唱功！

《狂人日记》受邀参加今年的东京戏剧节。想到鲁迅与日本的深厚关系和渊源，颇有深意。但这部剧的土壤其实应该在中国。希望它能像鲁迅的作品一样继续发挥，成为教材，影响更多人。毕竟我们更需要鲁迅。