[陇文化]这根线联结着作品和人民——吴冠中的艺术追求

本篇文章2437字，读完约6分钟

今年是吴冠中先生诞辰一百周年。中国美术馆和清华大学联合举办风筝展览，纪念吴冠中诞辰一百周年，以示纪念和敬意。这是吴冠中在中国美术馆举办的第六次个展。如此高的个展频率，在中国美术馆的展览史上是罕见的。吴冠中一生在国内外举办过数十次个展，在中国当代艺术史上也堪称空，如1979年在中国美术馆举办的吴冠中画展就是改革开放初期的新一代艺术展。 这也是一次画家向整个中国画坛宣扬形式美的展览，在当时引起了强烈的反响，对拓展新时期的艺术观念起到了一定的作用； 1992年3月，大英博物馆打破了只展出古代文物的先例，首次举办了在世画家的个展。首选画家是吴冠中，大英博物馆收藏了画家的彩色水墨画《天堂鸟》；1993年11月，中国画家吴冠中的油画和水墨速写展在法国巴黎千里光东方美术馆举行。巴黎市长杰克·希拉克亲自颁发荣誉证书，将巴黎金质奖章授予吴冠中。东方千里光美术馆馆长波波说，吴冠中是连接西方艺术和东方艺术的象征；1999年，中华人民共和国文化部主办的吴冠中艺术展在中国国家美术馆举行，吴冠中向国家捐赠10件作品；2009年，吴冠中捐赠作品展览在中国美术馆举行，他再次向国家无偿捐赠36件作品。吴冠中在80年代后期创下了中国在世画家国际绘画价格的纪录，但他将自己的许多优秀作品无偿捐献给国家，体现了无私奉献的高尚品格。

中国美术馆收藏吴冠中作品62幅，其中油画31幅，水墨画29幅，水彩画2幅。最近，5件作品正在海外展出。因此，本次展览展出了57件藏品和一件清华大学的藏品，共计58件。展览运用油画和水墨，形成油画和水墨的基本板块，以生命的本质、自然的意义、纯真的心为基本结构，让观众有机会领略这位中西艺术交融的艺术家的风采。美术馆圆形大厅前言大厅展出的一幅油画《野草》展示了鲁迅的形象。鲁迅是吴冠中最崇敬的人。吴冠中曾经说过:鲁迅给了我方向和精神。他用象征的手段表达了鲁迅的铮铮铁骨，也表达了他的敬佩。圆形大厅中央的巨型水墨画《快乐之旅》是他的水墨画杰作，宛如一首浪漫的生命颂歌。在近乎抽象的画面上，只看到飞舞的点和线，欢快的墨水和色彩。画家创作时，其间弥漫着离龙蛇而去，疯疯癫癫的感觉，令人熏醉。他说:点、线、块、面，自己的原料，自己的色相，黑、白、灰、红、绿、黄，自得，今天醉在自己的作坊里。从这部作品中，我们似乎在阅读这位艺术家自由纯净的灵魂和舞动的线条。

展览的名字风筝是连续的，引自吴冠中的一篇文章的标题。他在文章中写道:风筝指的是一件作品，它没有气场，像一块放不进天堂的废物。风筝越高越有趣，但不能断。这条线是指千里婚姻的线，线的另一端与激励工作的母体相连，即人民的感情。他把自己的工作比作风筝。如果他太执着于物体，风筝就飞不起来。如果它离物体太远，风筝的线就会断。这条线连接着作品和生活的源头，连接着物品和人情。

为了跟上时代的步伐，在他几十年的艺术生涯中，他走了几千英里，积累了数万份手稿，收集了创造性的材料，获得了形式上的美感。他对素描的痴迷和绝望是他力所不及的。他可以整天不吃不喝地连续画画，好像靠光合作用生活，外号蔬菜。他已经在外面写生几个月了，晒太阳，蓬头垢面，多次被误认为乞丐。他从广州回到北京，带着一大包尚未干涸的油画和素描。他担心这些画会被压坏。他让座，一路抱着画。当他站回北京时，他的腿已经完全肿了，但他的心很高兴，因为画是安全和健康的。文革期间被派到河北农村工作，不许画画。他借地主的粪筐当画架，偷偷画了很多农村庄稼的山水画，被封为粪筐画家。在普陀岛写生时，跪在朝鲜纸上，面朝大海作画。如果跪不下来，他就躺下再跪，从清晨画到黄昏，也跪到黄昏。在法国巴黎美术学院读书的时候，他和一个法国同学去塞纳河写生，不小心弄翻了船，在水里泡了50多分钟才得救，差点死在国外。正如他的主题画所说:天地彩笔浓，他的生命在画中！

的确，这个毕生致力于绘画艺术的人，一生致力于中西艺术的交融，探索形式规律，在形式上表达美感。早年在杭州国立艺术学院绘画系读书时，兼修中西，白天画西洋画，晚上画中国画。后来他去巴黎美术学院专攻西方现代艺术，晚年油画民族化和水墨现代化齐头并进。20世纪以来，中西艺术家的融合一直是中国许多艺术家的选择。无论是西方古典写实艺术的融合(以徐悲鸿、蒋为代表，又称徐绛体系)，还是西方现代行为艺术的融合(以林风眠、吴冠中为代表，又称体系)，都是探索中国画现代化的有效途径。吴冠中和他的老师林风眠一样，实现了中国传统写意艺术和西方现代行为艺术的融合，他说:西方现代主义绘画对精神的探索和中国文人画对意境的追求是一样的。他从超越中西的高度审视艺术，从古今的深度定位自己。东看西看，他发现自己走得越高，东西方艺术的精髓就越一致，他把油和墨当作剪刀的两个刃口，花大力气去剪吴家的新衣。

吴的新衣服注重形式美。吴冠中用一双雪亮的眼睛发现自然界的形式美，往往是意料之外却又合情合理的。沟壑连绵的黄土高原，在他眼里就像一群老虎，画的名字就简单地叫虎丘；水镇的老墙被他视为饱经沧桑的老人的面容；云雾环绕的玉龙雪山就像希腊神话中沐浴的女神苏珊；泰山屈龙武大夫宋，仿佛看到了萦绕两千年的悲愤之魂。就像罗丹的著名雕塑《加来的市民》一样，他在20世纪70年代末和80年代初写了一篇宣扬形式美和抽象美的文章，强调要尊重艺术的形式规律，但中国画坛长期以来忽视了形式规律。他以直率的气质和无畏的勇气，创造性地贡献了一种走在时代前列的全新风格，成为文化转型期中华民族的艺术高峰。

吴冠中说:我爱人民。我的一生都被抛入了爱情的漩涡。我的工作是无尽漩涡的凝固。我深信，今天的人和明天的人，永远会欣赏到烙有真挚感情的作品，而不局限于具体或抽象的形式。

就是这种充满爱和真挚感情的东西，变成了一条坚定的线，绑在吴冠中的作品和人民之间，永远不会断！

(作者:萼，中国美术馆展览部主任、研究馆员)

热线:0931-7550315编辑热线:0931-8151739电子邮件:mrgstx@163