[陇文化]老梅著花，姿媚横出——金农和他的行书《华山碑札》

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日本东京国家博物馆藏华山纪念碑扎庆金农

在清代中叶的文化地图上，金农是扬州八大名怪之一。很多人认为他是扬州八怪中最受欢迎的。金农善诗书画，善收藏，嗜金石，善鉴赏。晚年居扬州，以卖书画为生。他可以说是扬州画派和画家中的代表人物。

晋农(1687-1764)，又名寿门和金吉；东新号，失踪山人号，曲江外市，索龙仙客，拜尔盐田财主，西野居士，新僧，金二郎等。因为他们生活在清朝的康熙、雍正、乾隆三个朝代，所以也被称为三朝老人。《清史稿》生于浙江仁和(今杭州)，有一个传说。

金农的画是自然的，表达自己的精神和感情，写意而生动。画的花卉速写，特别是梅花，枝繁叶茂，生机勃勃，古朴有趣。他涉猎绘画时已逾半个世纪。他用自己的艺术实践挑战了那句他这辈子不学艺术的老话。他受过丰富的教育，绘画造诣很高，创造了奇迹。

金农的书法是扬州八怪中成就最高的。他生活在赵孟頫、董其昌那种优美的书法风格风靡文坛、科学界、官场的时代，但他并不随波逐流，在时风之外取法中魏碑版。现代学者马宗豁曾盛赞金农在铁学盛行的时代能够找到自己的路。金农的书法是古拙的，很有趣。他创作了自己的漆书，李殊、李凯、曹星都有独特的审美价值。

从小就才华横溢，受过良好教育的金农，师从大学者、书法家何超，被推荐为博学多才的著名学者，可惜失败了。这对以往的学者无疑是一个很大的打击。中年以后，金农开始游遍全国，最后定居在江左名城扬州。当时的扬州地理位置优越，经济繁荣，人文环境优越。从那以后，金农再也没有离开过这里。

天性懦弱的金农，有时也能发家致富，但往往是用手分散。他们往往要靠卖古董、抄佛经、刻砚为生，以至于死后总是来寺庙居住，甚至没钱结婚。金农虽然时常吃苦，烦恼，有未能遇才不遇的遗憾，却从未失去文人的浪漫情怀。可以说他一生都是自由自在的度过的。

除了金农不同寻常的气质和行为之外，主要是因为他非凡的艺术追求。金农的书法有法汉魏碑、佛经、韩非白书、禅山碑、天发神碑等。，有自己的漆书，又叫寿门书，最有特色和个性，完全不同于道家书法体系；他的草书风格也是以碑的书法为基础的，很有意思，很独特。金农的书法颠覆了传统书法的审美追求，赋予了它新的审美内涵。

金农的漆书出自《中国八股书》，它平而似毛笔，墨浓而黑，笔画粗细，结构工整。他把墨汁浓稠的隶书漆字混在一起，诞生了古拙。他的草书风格融合了汉魏碑本和漆书的笔法，笔法粗犷、紧凑、倾斜，有一种古朴的感觉。

在金农的书法中，不是他的漆书，而是他的草书，最精彩，最动人，最受推崇。但他似乎没有意识到这一点。从流传下来的墨迹来看，他的草书多为手抄本，多为一些日常诗词书信，但其他形式的书法很难见人。也许正是这种自由随意的创作状态，赋予了金农天真自然的魅力。由此，又一次证明了苏东坡在开篇就断言是贾尔人，反映了金农“以心为师”的书法思想。

在书法史上，有一句话叫天下第一家。金农的骂人话虽不能说是占尽各家之长，但说金农把汉魏北本和铁血结合起来，也不为过。有人评论说，他是中国书法史上第一个成功运用题跋结合法的人，颇有切题之处。的确，除了审美意义，金农的草书风格也为后人学习书法创造了新的范式。

金农草书体包括隶书体、篆书体和佛经体。点绘，类似于李、凯，既有魏北的笔法，既飘逸，又灵动洒脱。尤其是他的亲笔书信，朴茂生的样子，更有一种自发的意味。清代诗人、书法家姜昆在《董欣后记》中称赞董欣先生的书，古道纯(醇)，源于汉代，溢于草中，如旧梅花，姿美。

《华山碑札》是金农写给他朋友的一封信，是他关于跑草诗的书信中最具代表性的作品。这是金农晚年的作品。他用钢笔自由地表达自己的想法，墨水的颜色自然地改变了。行书夹杂着楷书、连草书、隶书、篆书的笔法，也是走草，像楷书、隶书。它极其多变，但却是一个整体。整件作品充满了敏捷性，自然而生动。隶书的偶然笔法，既增添了醇厚的质朴，又使之活泼俏皮。构图东拼西凑，字势左高右低，笔画从左到右，变化丰富，内敛简约。

华山碑札看似衣衫粗糙，实则美在凝视精品。可以说，华山碑是金农长期书法学习的积淀，也是他书法审美追求的集中体现。今天看来能引起崇尚写意、抒发精神的人们的审美共鸣，追求者也不少。可惜很多人看到或学到的只是皮毛，而不是他优雅的文学知名度。(王文英)

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