[陇文化]属于这个时代的文化温情——评管峻书画

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在书法领域，中国美术学院中国书法研究所所长管峻是一位杰出的青年才俊。2017年底，南京德姬美术馆开幕，管峻书画精品展作为开幕展举行。各行各业的画家名人云集南京，游人如织。德姬从一个商业地标转变为一个新的文化地标。管峻也借此机会向家乡的父老们展示了自己的艺术和生活。

人们看到他执着于传统文化的人文精神和历史脉络，对书法经典的崇拜和继承，也看到他从小就用树枝在家里的土墙上练习书法，他第一次看到宣纸是在14岁遇到他的启蒙老师李敦复。人们已经知道了他为什么要去拜访苏州名师拜瓦翁门，以及为什么著名画家吴悦石成为他书法和绘画实践中的重要导师。结果，更正宗的管峻暴露在大家面前。

有人说管峻既传统又国际化，是一个有个性但不能贴标签的艺术家。深思。他的楷书温文尔雅，草书奔放，隶书朴实，篆书苍劲，行书灵动。就连他的画也各有千秋，工笔细腻传神，写意、写意、流畅，都有一种儒雅之感。这种具有传统精髓的魅力和活泼的个性是日复一日的学习和实践培养出来的，但他并没有在学习中封闭它。他古典而开放。凭借深厚的传统教育，他走进了无国界的现代空，把它变成了一种具有中国魅力和文化力量的艺术追求。

管峻最喜欢的是楷书。楷书静雅。他喜欢写得干净利落。在普通人眼里，楷书端庄凝重，很难写好。而且，the/きだよきだよきだだよききだだだきききӕ{ 123他知道写楷书只有达到游刃有余才能淘汰90%的学习者，但在他眼里，楷书吸收了篆隶四种风格的优秀品质，其笔法、结法和章法都达到了顶峰。因此，他不顾困难地走了上去，沉浸其中。

他的书法来自唐凯。唐凯代表了书法史上一个极其辉煌的时代。从初唐的欧、豫、楚、薛四家到中唐的颜、刘，楷书书写得淋漓尽致。魅力超欧典雅，楚性格轻，博大，刘都是他们笔下的人物。楷书经过锤炼，有自己高贵的品格。因为书法家的灵魂和精神，点画是有细微变化的，所以学习者需要耐心的去琢磨，琢磨的过程也是净化灵魂，升华境界的过程。沉迷于楷书的世界，他反复写各种风格的书，有时通宵达旦，逐渐学习，逐渐认识并变得痴迷，从复杂到简单，从平静到昂贵，楷书成为管峻一生中的第一次实践。他喜欢在这种对模仿的理解中与古人对话，喜欢在这种心灵的沉与沉中面对历史，也喜欢在这种沉与沉中回望传统，因为在他看来，书法的时与时的演变在回望传统、追忆经典中重获力量。

进出传统不易。就像吴昌硕说的，“你把我变成生命，你把我打碎成它，你就死定了。”。管峻不仅扎根于古典性格和古典精神，而且在自己的内心深处寻求精神的绽放。书画收藏后记是他写给已故母亲和父亲的散文，读完让人感动。似乎眼前厚厚的书画，还有那气势磅礴的书画，都是他对父母好的答案。在他的书法作品中，既有现代诗歌，也有古代和古代诗歌。在他的画中，长长的题字往往是一首宁静优美的散文诗。诗中有对生命、对艺术、对自然的感悟，既深刻又禅意。读了他的诗，读了他的文字，读了他的画，你可以更真实地感受到中国人内心深处的精神世界，这是一个充满空精神的世界。

正是在传统的滋养下，他的楷书有一种温润的感觉，精致、明亮、飘逸。正是带着内心的沉思，他的楷书更加生动，不浮躁不内敛，充满了青春的张力。就像余对自己楷书的评价:明丽温雅不求重，平缓不急，初唐日月乍现。

瓦翁老师的一言一行让他意识到什么是笔墨传统，什么是文人风格。吴悦石先生的观点使他能够从大文化的角度思考艺术和生活。因此，管峻的书法可以雅俗共赏。雅俗共赏是他最喜欢的艺术品质和追求的最高境界。艺术既美好又通俗，但其实很难。雅俗共赏体现了他的审美追求，体现了他对书法命运的思考，体现了他弘扬中国优秀传统文化的使命和责任。

2012年，幸运女神开始向这位雄心勃勃、追求、热爱学习、努力工作的年轻人才招手。凭借他在书坛的影响力，管峻从南京转到了北京；管峻以端庄温馨的文笔，应北大方正的邀请，按照方正字库gbk的代码完成了一万多字的创作。凭借对中国文字、书法艺术和中国文化传统的深刻理解和不懈追求，管峻于2012年被评为中国文化名人

四年后，管峻在中国国家博物馆举办个人书画展览，并被选为列强的文化大使。他为密歇根州写下州名，带着传承中国优秀传统文化的坚定信念走向世界。又为河北沧州石屏碑林公园造园，手书《诗经》全篇约四万字；为第二届夏季青年奥运会写国名。他的书法从学习走向了现实。他认为自己对公共空美学的贡献意义深远。沉浸其中，他体验到了超越纯粹书法创作的快乐。

有媒体评论说，管峻离时代很远，但离古人很近。但在我看来，他更贴近古人，更贴近时代。他追求艺术的温柔和正确，他的文字充满了属于中国和这个时代的文化温暖。