[陇文化]当代油画卡通倾向：从一种雷同走到一种新雷同？

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30年来，当代油画从人性化、家居化、漫画化……一路走来，可谓异彩纷呈。然而，在这个多彩的表面上，人们不仅可以看到历史的进步，而且可以看到从一种相似到一种新的相似，从一种偏执到一种新的偏执，从一种无精打采到一种新的无精打采。

由于意识形态的影响和社会生活的变化，我们一度选择了苏联写实画派，摒弃了其他画风和流派，在文革时期达到了红而亮一统天下的极端局面。所以文化大革命结束后，我们从思想、学术、艺术等方面进行了多年的反复清算和整理，以求拨乱反正，包括激动人心地开展的“八五新浪潮”。所以我们的造型艺术家在很少羁绊的状态下从事艺术创作，在很少要求的状态下创造个人风格。如果是这样的话，艺术家的创造力爆发了，艺术家的个性被张扬了，艺术世界也就多种多样了。然而，从这一点上，人们发现并不是所有的艺术家都有深刻的人文思想和深厚的人文情怀。不是所有的艺术家都有广博的人文知识，不是所有的艺术家都有自我反思的能力，也不是所有的艺术家都有很强的自我调整和自我改造的能力，所以我们有很多不尽人意的地方。

我们从红与亮的眼花缭乱的眩晕中走了出来，带着触目惊心的伤痕的艺术，反思历史的艺术，深入骨髓探索人性的艺术，从小到大展示市场的艺术，展示下层阶级生活的粗糙沉重的艺术。然而，在艺术探索中的任何成就确定后，都是在“获奖”和“卖更多钱”的非艺术旗帜下，出现了一阵非理性的自我重复和他人模仿。在很短的时间内，这种高度的艺术激情变成了平淡和庸俗...有些人称之为“风格”。目前，年轻艺术家中的大量油画漫画正在落入这个怪圈，令人担忧。

这些生于1980年左右的美术生，成长在漫画逐渐盛行的时代。卡通是他们人文环境的特色。所以当他们进入了自作主张，从事艺术创作的时候，自然是借用了漫画的手段，这是可以理解的。关键是，在他们把漫画作为一种新的媒介，给人耳目一新的印象后，大多数人都停下脚步，停留在语言本身。他们把主要精力花在如何把眼前的一切转化为漫画形象上，而对眼前的一切所包含的社会生活趋势、原因等人文意义进行抽象、淡化、掩埋、忽视甚至排斥。他们生活在一个伟大的时代，作品里只剩下一堆被压扁的娃娃。崇高在被消解和填补的同时，艺术应该具备的人文精神也在被消解和填补。同时，生活圈子的狭小和眼界的低下也影响了他们的自我突破。这些问题都是年轻朋友应该认真对待的。

从年轻人的创作中，我们可以看到年轻人、社会、整个艺术的问题，也就是说，我们的领导部门、管理机构、群众团体、大学、研究所在组织艺术创作、举办艺术展览、开展艺术教育、设置研究课题的时候，有没有在口号下确定实施方案，在方案下确定任务，在任务中确定人选，在人选中考虑年龄？如果我们在工作中不把青年学生的学习、体验、创造——再学习、再体验、再创造——考虑进去，安排在我们的活动中，体现在我们的成果中，我们组织的创造不就是名人的一种策略吗？我们举办的展览不就是为了同一个门吗？我们的艺术教育不总是戛然而止吗？我们从事的科研不就是某些人所谓观点的代名词吗？

不管我们有多能干，不管艺术界的人活多久，未来都属于年轻人。所以要提供条件，提出要求，让年轻的美术生打开窗户，打开心扉，融入并深入社会生活，认识并表达伟大的时代。否则，他们将无法承载很多担忧。