[陇文化]内营丘壑 外呈心象

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中国西北地区一般适合油画，但似乎另一个是强烈而荒凉的，它不同于多雨而炎热的四川和贵州，是干燥而涩涩的，空却宽阔。适合用粗硬笔画在画布上绘画，甚至用油画刀挂刷叠，色彩对比强烈，构图厚实简单。新疆几乎是异国情调，更适合油画。只有陕甘略有相似。

中国水墨山水画在甘肃似乎是个难题。陇南，靠近四川，是另一种风景。从定西到庆阳的黄土高原，以及河西山脉、戈壁和沙漠，是甘肃地区的基本代表。两者也都适合油画。

水墨山水，即使翻新，也需要有序传承。江南水墨山水绵延至今。老山新水，暮树花依旧美，一切都要靠名人一辈子的心血和破壁。后来有很多可以依靠的人，就想办法仔细琢磨，兼收并蓄，发于心。甘肃是偏远地区，名家少，很难给后来者提供借鉴。黄土高原特别难进文人墨客的笔墨。因此，甘肃水墨画家多年来没有形成以中国水墨画为荣的风格。恩平的画，选择一个人走在海峡两岸，成就自己。一、选择北宗山水可攻之处，取其险、荒凉、广阔；一、从地域出发，深入地理地貌，用土石方的生机和活力在北中揉合。恩平的定位优势在于，既保留了与北方传统景观最好部分的呼应，又吸收了该地区的自然特色，呈现出新的风貌。

取长补短。古人云:“不通风，走得快。”恩平知道这个道理。密而不密，疏而不疏，不易。而恩平很复杂，复杂是复杂，但是透明。山、肌理、植被，甚至房屋、桥梁、人物都是密密麻麻的，但又能有真有真，心安理得。除了通过古法借古法溶古创新之外，还可以根据天然岩石的质地和诱发的精神意象创造新的方法。笔墨要与时俱进。不像很多老派，劈斧，穿麻，解绳，荷叶，恩平可以尝试各种凝聚的方法，化异为一，融汇成大观。用墨、淡墨、浓墨、焦墨等等，整篇文章都与自然融为一体。恩平甚至用宿墨作为秋天的颜色。在宿墨一所学校的阴暗处，木叶沙沙作响。在使用钢笔时，中心、侧面、无骨，使用时没有禁忌

恩平的画形成了自己的风格。除了古人的画，似乎还有不少素描被改成了画框。“寻奇峰做稿”，恩平下了很大功夫。所谓山，自然来。没有大量的草图、见解和改进，就不会有新的风景。一味迷恋玩弄古人笔墨的味道，只能是文人画的最后一招。

恩平的书法技巧也为他的绘画做出了贡献。毕竟水墨画是线条的艺术。唐·张淮獾(注:獾改王耔)指出:“一笔作成，偶有不相连，但血脉相连，即使相连，气候交错”。长期的书法练习让恩平在写作上毫不犹豫，反而能成为一个大空间。除了恩平的山水，人们也在尝试。不老不新，但是妖娆。

恩平也致力于荷花。枝蔓残荷与其他家族不同，有重量感，呈现出荣耀与无聊交融的不同风格。而有些莲花图，整个无骨画，默默无闻，密密麻麻，很受人们的欢迎。

中国水墨画没有加入WTO，决定了它面对的是所谓的艺术主流过河。其实很难说我们是入世后出生的。很多时候，我们不知道这个世界是什么。进了就进了，出了就走了，但是想了又想，就变成了笔墨，新的笔墨，新的意义，新的味道。其他的，谁在乎？说起恩平的缺点。我尝到了清代王嵩的一句话，“元人学校简荒率真的和外面一样有趣，没有一点泥土气息”。或许恩平可以从元人身上取一点“荒简率”，用古人的旧笔滋养恩平的新笔墨。就这样，会是什么样子？我不知道。不知道恩平的弟弟是否这么认为。

我也想到了禅宗的一个意思:看山，是山，不是山，再看山，就变成了大境界。恩平的勤奋也有他的悟性，所以自然会有“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊”的时候。那个大境界，能问也不能问。只有自己知道里面的喜怒哀乐。

2010年春天