[陇文化]延安时期红色国画:革命与现实的交响

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由陕西美术馆、深圳美术馆和延安革命纪念馆联合举办的“回到延安——革命历史艺术作品和历史文献图片展”在陕西美术馆隆重开幕。200多幅反映延安时期革命斗争和生活的经典艺术作品和历史文献图片吸引了许多游客。什么是红色艺术？在国画、版画、雕塑、油画等方面有什么艺术成就？不同流派的艺术风格有哪些，诞生了哪些著名的艺术家和经典？从本期开始，编辑邀请专家对中国画、油画、雕塑三个阶段的红色艺术代表作进行解读，共同分享精彩作品。

从1935年10月中共中央和红军主力长征到达延安，到1948年3月中共中央渡过黄河，中国共产党及其军队和人民在以延安为中心的陕甘宁边区艰苦环境中进行了13年的革命实践，改写了中国历史，创造了新中国，重建了作为上层建筑的文艺。在延安创建了以鲁迅艺术学院为中心的创作基地，聚集了一大批革命艺术家，创作了延安革命文艺，包括文学、音乐、戏剧、艺术等多种艺术形式，被称为延安时期的红色文艺。这种文艺的信仰、理念、艺术范式，随着时间的流逝，在半个多世纪的历史进程中代代相传，积淀成传统，凝聚成文化的血液。

在延安红色文艺中，红色艺术尤为引人注目。

当时，红色首都延安聚集了版画家、胡一川、沃扎、江枫、陈铁庚、罗、李群；漫画家蔡若虹、、张欢、华，以及回国学习西方绘画的杰出艺术家王满硕、王式廓等。他们创作了大量具有革命题材的现实主义艺术作品，形成了现代艺术史上经典的红色革命艺术，即延安时期艺术。这种从观念、主题、创作手法等方面确立的传统，对新中国成立后不同时期的中国画、油画、版画、雕塑的创作都产生了深远的影响。

在国画方面，新中国成立后不同时期出现了大量表现延安革命生活、赞美领袖、体现延安精神的优秀作品。特别是在20世纪五六十年代，以地域为中心形成的长安画派、新金陵画派、岭南画派，在延安美术的继承和发展中表现突出。画家们以强烈的政治热情投身创作，三大画派相互竞争，成为当时红色国画创作的重镇。

长安画派形成于20世纪50年代末至60年代，以石鲁、、何为代表，成员有、康、刘文熙等。画家们经常在黄土高原上创作以淳朴、倔强为特征的山水画，以及关中、陕北、陕南以勤劳淳朴的农民为特征的人物画。该派致力于中国画的继承和创新，经常以巧妙的构思和简单的笔法表达领袖的主题和西北的广阔风光，在当时的中国画界产生了很大的反响。石鲁的《迁陕北》，《东方要黎明》，何的《延安颂》，的《风景名胜区》，方济众的《宝塔的晨光》，《小米有香味的时候》，刘文西的《北斗——刘志丹与陕北人》，《解放区的日子》，《毛主席与牧羊人》等。，都是经典作品。

由傅抱石、钱松喦等老一辈艺术家创办的新金陵画派兴起于20世纪60年代的南京。他们崇尚写生，作品瑰丽。新金陵画派的艺术理念是具有自觉创新意识、辩证民族意识、高尚人文精神和激情的写意精神。尤其是钱松喦的绘画，多表现延安题材和社会主义建设，其代表作有《延安颂歌》、《延安风景》、《红妆艳抹》。

岭南画派形成于民国时期，由高、等人创立。活跃于20世纪60年代的岭南第二代画家关山月和黎雄才的作品最能代表红色国画的特征。他们注重写生，融合中西绘画的长处。他们不仅用革命精神和强烈的时代感改造中国画，而且坚持传统的笔墨特征。他们创作的《黄河颂》和《龙羊峡赋》，具有伟大的时代精神和地方特色。

虽然红色国画有很多流派，代表了画家创作的不同题材、技法和个人风格的国画，但它们的共性也很明显。主要表现在:重视绘画中的写实主义，积极入世，突出绘画的服务功能；在绘画与政治的关系上，画家政治热情高，关注民族国家和社会主义建设的命运，主要是赞美新中国，讴歌领袖，表达社会主义建设。审美风格由“雅”变“俗”，雅俗并举，满足大众审美需求；在创作技法上，这些中国画家大多出生在旧中国，在新中国取得了成就。他们早年受到古代传统绘画的影响，后来接触到西方绘画现实主义。因此，他们可以将古代文人画的笔墨与西方写实素描技法相结合，创造出新的中国画风格。如石鲁的《迁陕北》、《东征黎明》、何的《延河赋》、钱松喦的《延安赋》、关山月的《黄河赋》等都是最具代表性的。