[陇文化]新型文学杂志“搅动死水” 老牌杂志颓势难掩

本篇文章3549字，读完约9分钟

《国际先驱论坛报》杨梅菊从北京发来。似乎这更像是文艺杂志市场上有预谋、有计划的连载创新:韩寒的《独唱团》刚停吃，景M .郭的《文艺奖》《文艺场景》高调；安妮宝贝的《大方》大方亮相，媒体大亨邵忠的《天南》演唱；看到文学杂志在泉水中起皱，《皇帝的女儿》和《人民文学》也对水零售市场进行了测试——其副主编尚振将这一转变描述为“收复失地”...

一个动作与一个动作相连，一个杂志通向另一个杂志。他们彼此之间有默契，但他们礼貌地划清界限。郭敬明在一次采访中回答得最多:“独唱组”和“文艺风格”系列。没关系；《大方》主编志安说的最多:大方和天南性质相近，但在内容和气质上没有必然联系；《人民文学》主编李敬泽在接受《国际先驱论坛报》采访时多次强调，《人民文学》试图测试零售市场只是巧合，与新增多本杂志无关。

但是，即使一切只是巧合，也必然有一些必然的相似和非偶然的因素:是什么在这个春天唤醒了沉睡多年的中国文学杂志的市场意识？是什么让杂志从业者重燃对文学的信心？

文学杂志“卖疯了”

时至今日，《索罗的神话》仍在上演——这本杂志活着的时候总是卖光，但它死后并没有退出市场。到目前为止，我在报摊的一边看到了这本黑色和棕色相间的杂志。报摊摊主老老实实的说:如果能放在这里，说明还有人要。据不完全统计，Solo Group第一卷销量22万册。

年初，《京华烟云》第一期的发行量在一周内达到18万份，超过了《收获当代》等七八种传统杂志的月总销量。

仅仅几个月后，文学杂志的走势再次令人震惊:《大方》的订阅量超过百万，一度断货，《天南》在创始人的路演下数次断货。这个消息足以让无数业内人士深感兴奋:多年来，文学杂志终于长期出现在报摊最显眼的位置，成为炙手可热的商品。

这样，新杂志和传统杂志几乎自动分为两大阵营。除了市场发展和办刊风格的不同，大部分人更愿意谈两者的本质区别:与传统文学杂志的“保障体系”相比，几乎每一本新杂志都依托一家有资本背景的出版公司:张悦然的《鲤鱼》背后是沈浩波的《磨铁之书》；安妮宝贝的慷慨背后是陈明君的新古典文化；迪安、罗洛不仅有出版家景M .郭的支持，还有在青春图书领域驰骋多年的长江文艺出版社的护航。

这种合作关系更加自由，分工更加明确。在鲤鱼和磨铁的合作中，张悦然工作室负责主题策划、内容构成、作者选择、沙龙主持、装帧设计等诸多内容。只要没有政治问题，出版者是不会干涉内容的。欧宁、狄安、罗罗都表示对杂志内容拥有“一票否决权”，出版商主要以营销为主。

相比之下，老式的文学杂志在标准设定和内容安排上都表现出昏睡状态。在这样的背景下，《人民文学》的零售市场尤为引人注目:保留了60年的中文杂志《第一》，因为市场的压力或新杂志的冲击，不得不放下身段，走进同一条河流，接受商业浪潮的洗礼。

不管给出哪个答案，就像业内人士认为的那样，新文学杂志的出现，搅起了曾经不温不火的死水。天南、大方、文一峰的创办和销售，正在改变一些传统文学杂志长期遵循的规则。无论他们是否有自觉的“革命意识”，文学杂志的新生力量都在发出一个信号——只有改变旧的生存模式，而不是探索。

战国，还是文艺复兴？

更多的人愿意把杂志新势力的崛起和旧文艺杂志的“衰落”联系起来:展颜这个这种情况下的新人，必然伴随着老人们的痛苦。有媒体称，传统文学杂志《老大哥》和《人民文学》目前的销量与数十万份新杂志相比，已经超过4.7万份，35岁以上的自费订阅人数不足5%。就在十多年前，它的销量甚至一度

这是一群复杂的人物，其间新旧杂志实力对比相差甚远。更让人失落的是，旧的文学杂志在一路跑来的过程中，声誉和销量似乎都在下滑。

“明天回北京，第一件事就是开会研究大方和天南。”正在实地工作的李敬泽告诉《国际先驱论坛报》。早在三月底四月初，两本杂志相继问世的时候，他就叫手下每人买五六本，在编辑部传阅。其实这个动作几乎是习惯性的。作为《人民文学》的主编，李敬泽承认，几乎每一本市场上出版的新杂志，编辑部都会召开这样的调研会议。

然而，李敬泽并不认为《人民文学》的零售是一个大新闻。在他看来，作为一份长期拥有大量订户，但在市场上做得不够努力的老式杂志，是时候改变了——“准确地说，《人民文学》从去年下半年开始在北京尝试零售。现在只加大了力度，没有针对任何杂志的行动。”面对许多媒体对旧杂志的关注，李敬泽感到“遗憾”:“我知道写稿子总是会有冲突。他们想象，面对新杂志，我将不可避免地去碰壁，去疯狂，去生活...对不起，真的不是。”在李敬泽看来，文学杂志不是一个零和市场。“我想别人不会多一个，我这里也会少一个。只是更活跃的文学刊物对整个文学市场都有好处，这意味着更活跃，这意味着更多的读者，把更多的人带回文学期刊的阅读习惯。”在本月初的《天南》杂志发布会上，李敬泽受邀出现在嘉宾席上为这本新杂志欢呼，因为他真心希望这本杂志能做好。

在众多值得称道的新杂志中，“个人品味”是不得不说的标签。

一般来说，所谓个人品味体现在上游，也就是偶像派作家坐在城里:张月然的《鲤鱼打挺》，韩寒的《独唱》，景M .郭的《最新奇》、《文风》，安妮宝贝的《大方》，欧宁的《天南》；而体现在下游，则更多的是为了迎合读者的“私人阅读”。张悦然的《鲤鱼》每一期都有一个主题:嫉妒、暧昧、谎言和最新一期的《太晚了》，每一句话都击中了现代人隐藏的内心；《大度》第一期对村上春树长达100页的三天两夜的采访更是孤立无援——以村上春树为边界，读者自动形成阵营，主编志安以一个读者的绝对体验，为《大度》的每一个细节注入活力；“天南”坚决打着反大众利益的旗号，坚决贯彻多样性和生态位到底...

百家争鸣，每一个声音都更注重私人而不是集体的共鸣，这无疑是一个值得反复讨论的进步——如果有进步的话。

其实，人们看历史，总觉得用税收和公款办报是一种“传统”。众所周知，用税收办报纸杂志，用体制支撑文学，是现代的新生事物。但是，如果从源头入手，用民间资本办报纸，表达多元化，是社会常态。回望过去，光是文学报刊的文人和主编就数不胜数。从鲁迅到巴金，他们像张恨水一样畅销，像沈从文一样刻苦学习，像胡风一样勇敢...张爱玲的小说在世界上被杂志听到，钱钟书的《围城》在《文艺先锋》连载，早在严复和林纾并存的时代，中国人就有了全球视野，大方和天南对全球视野的强调也不是新鲜事。《独唱》讲的是理想，但当年的《新青年》并不是愤懑之下的理想搜索。说到销量好，红岩的销量超过800万册，足以让《人民文学》和《荆门郭最小说》的100万册相形见绌。

所以，说到所谓的文学前景，没人说“乐观”二字。“我不认为文学杂志会回到20世纪80年代的盛况。”李敬泽说。80年代又是一个文学的黄金时代，任何一本文学杂志的发行量都达到20万到30万份，这在今天是“永远不可能”的。然而，仅仅依靠新兴杂志的新生力量来断言文艺复兴可能为时过早，也为时过早。

冷静的头脑

但是，悲观是没有必要的。

就像志安和安妮宝贝开始大方一样，根本不是为了拯救文学，改变氛围，而是为了“有趣”。他们没有扭转这一趋势的野心，但他们有信心那些原本在这里的读者会留在这里。“我们强调慢读，说白了就是一种阅读习惯甚至是兴趣的维持”，而这样的兴趣，在今天的中国，是如此的昂贵，甚至是更加的难得。

但也许是文学本身的属性。相比之下，即使是“重肉”体系中的《人民文学》也有着很强的轻举品格。“我有信心《人民文学》依然是最好的，就像60年来一直是最好的一样。”事实上，在李敬泽看来，虽然文学的衰落在过去十年中从未停止，但他始终反对文学杂志的失败主义论点。“这十年来，几乎所有谈论文学杂志的场合都是无精打采的，媒体用文字和用文字问他们什么时候死的，我从来没想过是这样。”但这种新的文学杂志的突然出现，最直接的好处就是可以阻止失败主义。“别再谈文学了，连我们自己的人都显得无精打采。真的是该打起精神，开拓市场的时候了。”

值得一提的是，在过去的许多年里，《人民文学》的订户数量仍在增长。虽然数量不算多(基本是在2000多本的状态下增加的)，但在今天的文学中也不容易。

大方主编志安认为，文学杂志的新旧势力之间并没有必然的敌对，更多的只是巧合。“这更像是一个相互靠近的过程。虽然办杂志的理念和规则有差异，但每个人的目标都是追求纯文学。”

与媒体一直描绘的“春秋战国”相比，这显然是一个完全不同但又令人深感愉悦的论点。其实大部分人愿意看到的不是生死二元论，而是和平共处的双赢。就在谈论这种可能性的时候，李敬泽不禁兴奋起来:“不知道是不是春秋战国时期，但是加入这么多新的力量和思想，肯定会让这个池子更热闹。我真正的感觉是兴奋，好，活泼，更活跃的市场...对这个市场来说都是积极的。