[陇文化]淡远写性灵烟云指下生———刘光裕手指画印象

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在我眼里，中国指画研究会理事刘广玉先生是一个有着“老僧补贫”情怀的不落俗套的人。他在周敏一个角落的简陋的房间里感到很自在，玩石头，印刷，绘画，写作，写诗，两三个朋友聚在一起休闲，喝茶聊天，玩得很开心。

他是一个隐士。他的隐匿，是将灵魂藏于诗书书画之中的从容淡定，是精神的崇高境界对世俗名利的自学超越。他把诗歌、绘画、书法作为与天地万物对话的载体和媒介，让他的诗歌和思想自由地飞越千山。

他也是一个学者。他的骨子里浸透着中国传统文化的精神，所以他的指画与中国传统文人画一脉相承。

唐宋以来，文人画迅速崛起，成为中国画的一个高峰。出现了文人画家韦、苏东坡、米芾、文同、倪瓒、唐寅、徐渭、石涛、、扬州八怪乃至现代的吴昌硕、齐白石、黄、潘天寿等。他们赋予了文学高尚的品格、丰富的教育、才华横溢的才华和杰出的思想。因此，画文人画不是一件容易的事情，需要画家深厚的知识积累和人格、才华、思想的全面提升。从这个角度看刘广玉的艺术道路，我们可以看到，他在44年的不懈探索中，始终攀登着文人画的高境界。他是一个有文人趣味的画家。除了书画，他还很优雅，玩石头很开心。他的桌子上堆满了他找到的家乡洮河的石头。除了优雅的鉴赏之外，他还为石头持刀，使那些美丽的石头在雕刻刀的冲压和切割之间成为珍贵的印章切割作品，然后用于他的指画。刘广玉对诗歌和书法的追求也令人钦佩。在过去的44年里，他每天都沉浸在《周易》、《诗经》、《楚辞》、《老庄》等源文化中，在唐诗宋词中游历，培养出一种郁郁葱葱的诗情。他还学习了益州双系、双系、黄画语录等绘画理论。时至今日，他已出版诗集《爪》在书法方面，他首先来到唐凯，其次是魏北，在《张黑女墓志铭》和《七龙碑》中深入研究，然后长期研究孔伷碑、汉任明、张迁碑等汉代石刻。所以他的楷书作品浑厚凝重，骨力强劲，金石俱备，画与画之间。

“腹部有诗有书。”积累了这么多知识的刘广玉先生，可谓是绘画得心应手，妙趣横生，诗书印刷相得益彰。刘广玉可以用“四人组”来形容。

刘广玉的手指山水画是典型的文人画，笔墨简单，意境深远，指向烟云，胸中放空气。它完美地呈现在手掌和手指的笔触上:或者写春天群山的寂静，从洞穴中流出的流动的云，或者shape/きだ124240/valley长笛和深山隐居，这里的画面是统一的简单和简单简指的是笔墨、色彩和绘画中的物体。在刘广玉的水墨山水画中，色彩和墨水非常简单和清淡。有时候一条小船，几道流水的痕迹，一棵老树，一抹远山都是杰作，用淡石青或者纯墨装饰，画中渗透着一派淡笔远意的水墨精神。这里的宁静是一个远离喧嚣的美丽地方。他的画没有刻意营造出运动感。画中没有人和鸟的痕迹。就连水也变成了一大片静止的空白，一切都指向一种空的精神宁静，仿佛这里的空指的是一种遥远的空广阔的意境，由绘画中的大尺度空白空间构成，给人以无限的想象空，这是伟大的。这里的距离不仅指绘画的遥远，还在于欣赏绘画的清晰感觉，灵魂可以在眼睛的指引下游向“更深的泉山”。

由于刘广玉的手指山水画属于文人画的范畴，所以必须表现画家的思想感情和生活感悟。“文字打动我的心，画适合我。”诗歌是心灵的绘画。为了更好地解读他的水墨山水画的真谛，刘广玉选择了题画诗。他的每一幅画都是书与画的和谐以及诗画结合的杰作，这使得他的水墨山水画表现出不同于其他人的优雅书卷气。在他的绘画中，诗和画相互映衬，诗已经融入了绘画。诗中有画，画中有诗，丰富了绘画，使静态的绘画充满了思想的光辉和诗歌的漂泊。因此，中国指画研究会会长于晓峰对他的画大加赞赏:“刘广玉的水墨山水画都是诗情画意，风格独特，品味高雅。”

的山水画家黄，用草书作画，手指如笔，恣意摇曳，用墨攻人，神韵生动，正如他的诗中所说:“野草青苔烟，氰破绘。”“在点线，诗乘浪飞。谁知云水远，都是一个命令。”这种书写的画面在“形似与神异”的山水意蕴上十分精彩，达到了“以劣制巧”、“以貌取人”的写意境界。

另外，从技术层面来说，因为指画是用手指和手掌来画的，“因为手指不能储水，所以长线都是用短线连接的。所以每一条线的画往往看似断、续、弯、直、粗或细，如锥画沙，如虫吃木，如蝌蚪的文字，如屋漏的痕迹，以一种凝重的方式独树一帜。(潘天寿《听田歌的打火机随笔》)刘广玉说:“不需要回到前面，就是曲折的效果。虽然不刻意追求，但射击是书法的终结。”从这个角度来看，刘广玉的水墨山水画也因其幼稚、固执、辛辣的线条而有着不同于传统文人画的奇怪感觉。