[陇文化]澄怀观道直抒性灵———读郑鸿学水墨写意山水画

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以古典的审美精神阅读郑鸿壮丽的山水画，你会感受到一种优雅、健康、休闲的气息。这是一部带有文学心和山水精神痕迹的精神作品，也是画家与古代大师心灵感应产生的诗意画面。

郑洪学是一位有着优雅文学头脑的风景画家。但是，“文心”还是要善于雕刻，才能成为“龙”。在这漫长的雕刻过程中，郑洪学经历了精神的洗礼和精神的蝶变。

郑鸿学生在临洮和陇西长大，从小热爱书画。在天水师范学院美术系学习期间，赢得了胡、、马、、张雨碧的喜爱，奠定了扎实的绘画功底。作为一名活跃的青年画家，郑洪学深受当时“八五”计划的影响。他从西方文化的角度审视和批判东方文化，创作了《神器》《行天行天》等夸张扭曲的先锋作品。但是，这种探索并没有让他找到突破艺术的方法，反而陷入了精神痛苦的深渊。他发现用西方文化的价值观批判东方文化的结果是否定了以汉字为代表的传统文化，甚至否定了自己存在的基础，甚至是民族的存在。幸运的是，郑洪学没有盲目地失去理智，而是凭借他从小热爱的书法艺术找到了一条回归传统的道路。它是一种来自书法艺术深层脉络的具有深厚传统文化精神的笔墨语言，唤醒了他灵魂中的文化根源，使他从传统文化的叛逆者回归到传统文化的守望者。同时在2002年和2004年就读于中国美术学院和中国国画院。在京华期间，他聆听了、、林、等著名学者和艺术家教授的美学理论课程，广泛研究了戏曲、古琴、中医、哲学、美学、文学等传统文化的精髓，并观摩了各大博物馆收藏的大量国宝书画珍品和台湾故宫博物院高度仿真的书画复制品。同时，他还观看了“法国印象派大师展”、“俄罗斯百年展”等西方经典艺术作品，眼界大开。通过冷静地分析和比较中西经典作品，他不仅加深了对传统文化的认同感，而且有意识地致力于传统文化的继承和延续。他说文化首先必须是一种立场，一种信仰。如果东西方文化是一枚硬币的两面，我只能坚持自己的一面。

这种对自身文化身份的重新确认和对民族传统文化精神的转换，使郑洪学确立了自己的山水画创作方向，即植根于传统文人画笔墨精神和古典意境中的文人山水画，表现出“自我”精神。

我认为郑弘学习绘画，走了一条向古人、向自然、向心灵学习的艺术之路。

郑洪学对中国画精神的把握是独特而深刻的。他认为，几千年来，中国画一直以笔墨为特征，是一种相对独立的艺术美。所以他对传统的继承，是从笔墨开始的。他研究古今笔法，从宋元到明清，特别是宋代的范宽、明代的董其昌、清代的石涛，近代沉浸于吴昌硕、齐白石、黄之中。郑洪学通过多年的沉浮和学习，一步一步地走近中国传统山水画的本体精神。他认为中国山水画从哲学层面以儒、释、道为最高境界；从笔墨层面来说，书法是必经之路，中国山水画的历史总是随书而变。他在《成怀官道》一文中说:“纵观千年山水画史:宋画雄壮，极似庙堂，但未被笔浑，乃以笔法所画；元人的书追求魏晋遗风，多以书法为画；只有当明代的书以草取胜时，许灿青藤和陈柏杨的狂放奔放的笔墨才会产生；清代画家，正统派，画风“关格体”，有法无激情。虽然精致优雅，但不如用行书甚至野草做笔的四僧，更有情调；自清代开始咸，金石学异军突起，书法求古拙浑，强，简。到了近代，吴昌硕、齐白石、黄三人综合金石之长，登上巅峰

郑洪学在向古人学习笔墨情趣的同时，也向大自然学习写山的真骨和清韵。这些年来，他走遍了大江南北，游走在陌生的山峰和群山之间，只寻求灵魂和天地的本性相遇并被追寻。在这个过程中，他把北方山川的雄伟，南方山川的风韵，都揽入了胸中。出于笔底，他用中和之法调和之，所以他的山水画有雄壮之骨而非豪放之气，有空精神之韵而非柔媚之姿，南北山水之美源于笔底，有“风不激而远治其身”的中和之美。

郑洪学作品中的山水也充满了文人趣味。这要归功于他良好的诗学和书法修养。他的画总是相辅相成的，那些写在画框上的自制的诗，或者画外的意义，或者画过程中的心境体验，都充满了情感和文字，达到了诗情画意的奇妙结合。此外，飘逸浑厚的书法使他的山水画、诗词和书法完整而富有书卷气。

郑洪学的笔墨语言丰富多彩，因为他广泛借鉴了传统，并给许多老师带来了好处。从笔墨来看郑洪学的山水画，我认为他的画呈现出两种审美取向:朴素、静穆和典雅。前者笔法简洁干净，笔锋轻盈深远。巨大的空白空间使空的画境精神而清远，群山、林泉、茅草屋都是用焦墨干渴的笔写的。画山水清朴，有一种过去很高的道家精神；后者是墨汁淋漓，墨韵氤氲，层层染点形成的山川林泉，透露出一种清丽婉约的气息。墨浓而清，画面饱满而不失灵动。乍一看，这是一个安静的禅宗世界。

古典的意境，传统的笔墨，具有古典美感的林泉、山石、草堂、亭台等意象符号，使郑洪学的山水画呈现出典雅悠远的古典意境。这是他心中的诗意，也是他灵魂中的理想净土。

"艺术家只有带着宗教虔诚和信仰才能赢得艺术的巅峰."郑洪学说。我相信郑洪学在山水画的追求上会站得更高，走得更远。