[陇文化]历史剧当注重人文意蕴的审美表达

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评剧《新亭泪》剧照

历史剧是取材于过去时代的艺术作品。我现在涉猎了很多艺术形式，如戏剧、小说、电影、电视。但我们这里定义的历史剧，主要是从传统戏曲艺术的角度来说，在中国戏曲历史的漫长发展过程中，历史一直是文人抒发情怀、慨叹、对比今昔的重要载体。时至今日，创造现代戏剧、编撰新历史剧、整理传统戏剧的方针，仍然是指导中国戏曲发展繁荣的重要指南。回顾过去，历史剧不仅在戏曲创作中占据了非常重要的地位，而且一度辉煌。特别是20世纪80年代，以王仁杰、郑怀兴、周长福等为代表的福建历史剧的繁荣。，以强大的力量展示了新历史剧的磅礴精神、慷慨悲凉。在新世纪，尤其是近几年，戏曲界越来越重视现代戏剧，尤其是现实题材的现代戏剧的创作和表演。历史剧的数量和质量都呈现出改革开放初期无法比拟的瓶颈。俗话说，一枝独秀的不是春天。特别是艺术的发展离不开百花齐放的环境，要争春。这就需要广大文艺工作者，尤其是批评家，在新的历史语境中审视历史剧的新动向，分析这种新动向可能带来的新的艺术动向或艺术隐患。

新世纪的历史剧更注重人文意蕴的审美表达。虽然近年来创作和演出的历史剧不多，但也有一些新的特点，如更加注重人文意蕴的审美表达。王新生的京剧《游白川》不仅注重戏剧结构和戏剧冲突的阐述和创作，而且注重内外对比和人物塑造前后的对比。尤其是在以咏叹调的方式表达人物的情感波动和内心独白时，作家们渗透着深厚的人文情怀，通过独特的咏叹调艺术形式，很好地诠释了历史剧的人文素质和审美特征。这种选择可谓是既精准又得体，让游白川的士大夫身份、文人心态、倔强而真诚的性格出现在纸面上，让站在台上的人更加丰满而富有。无独有偶，刘兴会创作的丝弦《大汤唯之》，通过魏徵与李世民的几次冲突，尤其是《十渐止不了末困境》的咏叹调，直指人心，反映了一代贤臣的拳心。

新世纪历史剧善于捕捉观众看剧的新需求。如果说历史剧总是有大事小事的文本取向，那么在舞台表现上，历史剧一直在不断调整，以满足观众在快节奏生活中的需求。大舞台上的历史剧越来越注重外观、导向、表演、服装、道德和文化的整体美。灯光的词汇呈现和环境的衬托是当前戏剧舞台不可或缺的重要组成部分。以郑怀兴老师38年前写的《新亭的眼泪》为例。2019年底，中国评剧剧院以评剧的艺术形式将其搬上舞台。这次改编强调时长的变化，从最近的鲤音团3小时30分钟改编为现在的2小时15分钟。这是对城市观众尤其是年轻一代戏剧观众的观剧情绪的特别观察，在最短的时间内说明真相，实现美的传递。另一种与大剧院的艺术表现相呼应和比较的艺术空是小剧场。在历史剧的呈现中，小剧场往往会选择一个片段或画出一个核心元素进行再解读，但它的类型更加丰富，风格更加多样，其调动的艺术元素、切入的艺术视角、聚焦的艺术核心和追求的艺术效果也更加独特、现代和有效。2019年10月16日至12月31日，在第六届当代戏剧歌剧艺术节上，粤剧《霸王别姬》和豫剧《南华真经》都以全新的视角和不同的艺术表现形式演绎了艺术经典。这种全新的艺术特别善于激活观众的审美细胞，在人文意蕴和审美呈现方面，会给观众带来新的戏剧观赏体验和艺术思维。

新世纪的历史剧更善于调动对戏剧特征的有效解读。中国传统戏曲和外国戏剧最大的区别是戏剧类型的不同。中国戏曲艺术是由文学、音乐、舞蹈、艺术、杂技、武术等各种艺术元素综合而成的综合艺术风格。它的创作规律必须遵循复杂而又相互制约的各种艺术门类的艺术规律和艺术规律。因此，戏曲艺术本身具有综合的、多方面的审美价值，不同戏曲的逐渐形成和发展是戏曲艺术的重要特征。且不说南北差异大，就算是同一个省甚至同一个县，戏剧类型的艺术差异也是非常鲜明的。

当然，这些所谓的新动向并不是历史剧独有的。其实所有的艺术风格都必须尊重自己的艺术特色。同样，在戏剧的艺术风格上，现代戏剧、传统戏剧和历史剧只是类型的区别。戏剧的质量在于它的艺术性、艺术表现力和艺术品味。在新的历史语境下，历史剧更注重思想性、时代性和戏剧特色，这是艺术实践者的艺术意识。有许多新思想、新方法、新领域和新维度可以扩展和应用，但同时，我们也应该警惕那些为创新而创新、为丰富而拼凑的创作。在电影《星球大战：天行者崛起》中，女主角从头到尾只有一套白色的衣服。要么是全新的，要么是战斗磨破的，但还是能衬托出主人公的美和她所经历的。相反，我们舞台上经常有演员为了打扮而打扮，这真的是把心思放错了地方。

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