[陇文化]二胡：民族器乐的美依然鲜活地流淌

本篇文章1874字，读完约5分钟

疫情期间，文艺工作者以自己的艺术形式积极参与抗击疫情，涌现出许多振奋人心、激发信心的抗击疫情文艺作品。其中，以民族艺术表现形式创作和演绎的文艺作品也令人印象深刻。二胡mv《天下英雄儿女》等作品，二胡云课堂等公益教学，以及颤音等平台上关于二胡的视频作品，都受到网友的关注和追捧，引发了作者的思考。

二胡起源于隋唐时期的西秦。二胡作为民族音乐文化的重要组成部分，其美在新时期的中国人的审美世界中仍然历历在目。二胡演奏艺术的发展离不开具有传承价值的经典作品，从刘天华创作的十首二胡独奏曲，到新中国成立后出现的经典作品，如《豫北叙事》、《三门峡幻想曲》、《陕北快车》、《奔腾的马》、《洪湖人的愿望》、《长城协奏曲》，再到20世纪80年代以来，管乃忠的《二胡协奏曲》和谭盾的《双

二胡艺术在传承经典方面表现出越来越独特的审美价值，尤其是在音色、风格、生活情感、意境等方面，更是让听者沉醉其中。

音色的自然美。二胡音色最大的特点是旋律和唱腔都很强。二胡是单旋律乐器，没有钢琴的立体柱和弦音，也没有扬琴的两部多旋律质感，但单音的音色极其细腻，刚柔并济，虚实相生。二胡音色丰富多样，注重变化，形神相近。它可以模拟各种自然和人类的声音，如鸟、马、风等。代表作有刘天华的《空山鸟》、黄海怀的《赛马》、陈耀兴的《马奔腾》、刘文金的《雪山灵魂雕塑》等。它还可以模仿人的说话、哭泣、叫喊等声音。例如，刘的《豫北叙事》就使用了陈述的话语；刘明远《河南小曲》用的是河南语音语调，语气饱满；张的《一朵花》让他看起来好像没看见别人却听见了。二胡音色的不同变化增强了音乐的表现力和审美魅力，具有很强的审美意义和价值。

独特的风格之美。二胡作品在风格上主要融合了地域和民族特色。地域主义是指对当地民间传统音乐进行提炼、融合、改编而成的二胡作品，大致按南北不同地域进行区分，如赵镇孝、鲁日融的《秦腔随想曲》、梅沪调等，都是融合陕西地方戏曲秦腔而成。《江南春光》描写了江南地区春光明媚的景色，并通过风景表达情感。民族音乐是用不同民族的音调特征创作的，如高韶青的《逢蒙》和刘长福的《新牧牧民》，描绘了蒙古族人民奔放的性格。现代作曲家王建民在他的狂想曲系列中，运用了云南少数民族音乐音调、湖南古画戏曲曲调等材料和西北风格。风格美，即以音色美、旋律美为基础，更加生动灵活地运用当地民族的文化内涵。在继承经典作品的过程中，风格的形成越来越成熟和突出。不同地域的民族风格各具特色，曲调丰富，情感醇厚，往往给人耳目一新的感觉。

生活中情感交融之美。二胡是一种能充分表达人的情感的乐器。二胡艺术历来悲壮，著名的《新婚永别》、《兰花花谣》表现的是女性对命运的挣扎和控诉；《江水》里的哭声，悲凉悲凉，让人心碎。《一朵花》第一段是慢板，粗弦揉捏表达了作者内心的悲伤。传统二胡音乐中的悲剧可以引起观众的情感共鸣，让观众得到情感的宣泄，达成心理共识。但二胡作品并不都是悲壮的，也有表达喜悦之情的，比如《喜送公粮》、《葡萄熟了》、《走向市场》，都是表达了人们的喜悦和喜悦。生命情感美的表达是二胡演奏的深层表现，与演奏者的生命体验和体验息息相关。要达到表达情感美的水平，就要不断提高演奏者的音乐素质，让我们都能真切地感受到音乐艺术中生活的情感交融之美。

意境的自然美。意境是二胡演奏艺术的高层次审美，是中国古典美学中的重要概念。中国传统音乐追求的是含蓄的韵味和神韵。意义是指人的主观情感，环境是指外部客观环境。意境的结合是指人的主观情感和客观环境的相互融合和完美统一。二胡演奏的意境离不开场景的交融，意境往往是现实与现实的结合，给人以泛音的感觉。例如，音乐《月光》表达了作者的抒情性，也突出了人与自然和谐的精神境界和空天人合一的意境美；《闲居唱歌》表现了作者闲适轻松的心情和从容不迫的心情。在阿炳的《二泉映月》中，悲叹的旋律融合了作者的悲苦、荣辱和生活经历，最大限度地表达了超越的意境。意境的表达可以使演奏者达到人与钢琴合一的演奏境界。这种境界的表达与中国传统文化中古典诗词、艺术、绘画的意境相协调。两者都注重场景的交融，现实与现实的结合，有一种意犹未尽的感觉。《别亦男》《满江红》等音乐真挚深刻，能表达一种无法用语言表达的意境，仿佛回到了古代作家的生存境遇。可见，音乐二度创作中意境美的表达，直接影响着我们对传统古典音乐的深度、广度和广度的理解和诠释。

传承二胡经典作品，对于推动中国文化的传承有着深远而积极的作用。分析传统二胡经典作品的审美特征，可以更好地指导二胡演奏和教学，具有重要的现实意义。(作者:马敏)