[陇文化]欣赏要从“心”出发

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明代唐寅上海博物馆藏玉田耕

每次看艺术展，总能看到一些不知所措的读者。他们喜欢找一些有发言权的人，比如画家、前辈或者评论家，跟着他们去听评价。但是，除了感叹这部作品好与好之外，很难有人告诉你它的好与不好。听了半天，还是一头雾水。但让人担心的是，这种评价很容易成为你的立场。所以他们会为这种向别人提起就不知道利弊的说法辩护。

今天，艺术已经从告诉你一个标准答案发展到邀请你参与。作为读者，如果我们仍然放弃欣赏和盲从的权利，那么我们将永远无法品尝到作品原本的美妙味道。所以作为读者，要捍卫自己的欣赏权，必须从内心出发。

多年来，我一直渴望听到别人谈论如何欣赏绘画。但除了古代的六律理论，从远处看它的潜力，从近处看它的定性指导，很少能看到当代的画家或批评家指点迷津。即使是那些专门的艺术鉴赏书籍，也大多是从理论到理论，总是让人欲罢不能。因为这些欣赏倾向于把绘画作为材料，作为对象，解剖，分析，定位。这样，没有学术和技术支持，你就成了瞎子。但是，当画映入眼帘的时候，明明清新活泼，为什么会死呢？

我的欣赏观是从内心出发，尊重内心最真实的感受，把绘画当成音乐来听，把绘画当成舞蹈来看，把绘画当成活着的人和朋友来交流。所以，判断一幅画的好坏，主要是用心去品味。

有些冷的、机械的、图案化的作品，通常都是醇厚的、好看的、精致的，甚至是甜美的。这是因为画师事先已经在脑海里设定了一个模板，他所做的只是局部增减，最多在临摹的基础上添加一些细微的变化。看一两部这样的作品是可以的，但是看多了就没意思了。而那些放置艺术家情感的作品，可以让观者了解艺术家内心的渴望、喜悦、快乐、愤怒、绝望、悲伤等。，然后让人真正的回忆和佩服。

现代展览画和商品画基本上都是以利润为导向的生产和销售。结果我们看到的作品大多是精雕细琢的，粘贴复制的，有技巧的，冷冰冰的。就像今天，越来越多的人造美女只能从远处看，而不能从近处看。因为一个人的外表可以改变，但内心的涵养和气质是无法锻造的。

对一个画家来说，最有价值的是创作出源于内心感受表达的作品。画中的线条、构图或意境都是他思考和呼吸的一部分，是他理想信念的表达。这样的作品不仅生动有趣，而且进入读者的内心。

艺术都是为了接近梦想而努力，但正是因为梦想，艺术才如此精彩。欣赏不仅是对纯技术价值的回归，也是对painters/きだよだよききだよきだだよきき