[陇文化]【艺术杂谈】写生：换个角度看世界

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从小就听过很多画家的故事，这些故事大多是关于画家写生的趣事。比如齐白石为了画出好虾，在桌子上的水獭身上养长臂青虾的故事；徐悲鸿为了画出一匹好的奔跑的马，经常跟着马走，观察它的奔跑姿势。或者在国外，维罗乔教给达芬奇的第一课就是日复一日的画鸡蛋。维罗乔和达芬奇说:在1000个鸡蛋中，从来没有两个形状相同的。即使是同一个鸡蛋，只要从不同的角度观察，用不同的光线照射，形状也是不一样的。我叫你多画彩蛋，就是为了锻炼你观察和把握事物形象的能力，让你随心所欲地表达一切，让你画得好。

且不说这些故事的真实性，我们从事的是绘画艺术，通过素描训练自己的技巧和观察能力，永远是不可或缺的一课。比如岭南画派的黎雄才先生，在留学期间，将自然历史运用到标本的写生训练中，通过草、虫、花的写生，培养了扎实的写实能力，对其新国画的形成起到了重要作用。

素描不仅仅是训练技巧和观察，更重要的是收集素材。特别是在没有相机之前，寻找奇峰，做稿成了一种手段。就山水画而言，虽然唐代画家张协提出了向他人学习的想法，但大多数古代画家在欣赏完著名的山水后，往往会回到画室通过记忆进行绘画。当然其中一个原因可能是国画工具不好携带。在拜访梁世雄先生时，他回忆起与黎雄才一起写生时使用的工具，如一支秃笔和一个盛有墨水的小墨盒。大部分的纸张都是不容易被风吹到室外的画册，或者是已经支撑裱好的画纸。因此，我们可以看到，李先生的许多小品都是以小品的形式呈现的。回到画室后，他会重新画一张进行再创作，包括位置的再管理、笔墨的再锤炼、色彩的再布局、意境的再创造。可以想见，写生对李先生来说是创作。然后，交通方便，国画素描工具的改进，就可以不依靠回到画室，当场完成一件作品。换句话说，真正的素描是创造。

素描对于中国画来说也很流行。不止一次，在山里写生的时候，有游客问你是不是在用毛笔写生。当你告诉他这是中国画的时候，他会停下来看，感叹:原来这是中国画。其中不乏羡慕画家在写生时的舒适，但画家并不是那么从容不迫，而是会纠结，为如何让眼前的风景不仅能让他们看得见，还能通过画家写的画展现出一个他们看不透的新角度而挠心。

在素描中，找不同的位置，就是找不同的角度去看待问题，因为一般来说，接受一个既定的观点，就会陷入其中，成为一个既定的视觉审美。所以素描要做的就是不断的告诉大家:来，我们换个角度看。

从另一个角度看，不仅是风景，还有生活。素描也应该是观察生活的一种方式。在写生的时候，不仅仅是如何通过写生表现生活，更重要的是如何通过写生更好的理解生活，热爱生活。

大家都问这个问题:人生的意义是什么？卢梭告诉我们，活得最有意义的人，不是活得最久的人，而是对生活感受最深的人。这让人想起那句话:不参加禅，就能看到山是山，水是水。后来看到知识，进来一看，山不是山，水不是水。现在我们必须有一个休息的地方。以前看山只是山，看水只是水。素描不就是这样一个道理吗？在尝试了所有爬山的艰辛和无法获得的展现一个场景的痛苦之后，能让作品既不苍白也不做作，可以说没有白费劲。

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