[陇文化]肖邦的音乐，不只是悲情

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在肖邦的音乐中，悲伤就是孤独。没有人能真正理解肖邦的音乐，即使他穿越了陌生的巴黎沙龙。他的音乐是为了自己，用有限追求无限，用短暂的生命追求永恒的存在。在庸俗的现实世界里，肖邦在远离故土的异国他乡寻求音乐上的慰藉。

他在歌谣里自言自语，时而轻声细语，时而铿锵有力，一个接一个，就像肖邦心中的两个声音，想突破却被束缚，想高飞却无力回天。正如郎所说:它的人物塑造从来没有描写过，甚至没有史诗性；他们只是纯粹的抒情告白。肖邦把孤独变成了独白的旋律，承载着浪漫冲突与矛盾的永恒主题。尽管有限和无限是一个悖论，但小个体总是求助于无限的精神世界。生活在庸俗现实与崇高理想的撕裂中，注定了他的悲剧。

在肖邦的音乐中，悲伤是一种愤怒的挣扎。孤独和回家的呼唤，在肖邦奔放的和声语言中溢出了结构上的束缚，变成了一种战斗到死的声音！反复的节奏，反复的强调力度和缠绵，到底是坚定的信心还是痛苦的宣泄？我不知道，也许我们可以说，重复和强调都带着一种沉重的悲伤，是浪漫的留恋和孤独，变成了一种无以复加的力量，一下子撼动了听者的心。

然而，有什么能让他平静自己的痛苦和悲伤呢？死亡的声音越来越近，葬礼的脚步似乎在提醒人们，这就是浪漫主义者的归宿。就像诗人自杀一样，死亡是最后的挣扎！也许只有另一边的旋律才能温暖受伤的心。然后，所有的悲伤终于变成了一股声音的力量，像一个巨大的瀑布，冲下岩石峡谷，跳跃着，狂暴着，在深渊的底部翻滚着。

在肖邦的音乐中，悲伤是一种乡愁。在肖邦的音乐里，乡愁无处不在，在肖邦的玛祖卡里，他倾诉着对祖国的憧憬。你总能在他的音乐中听到田园诗般的生活。是肖邦对祖国的怀念，是肖邦对童年的诗意怀念。

正如余润阳先生所说:虽然他喜欢巴黎，巴黎可以开阔他的艺术视野，为他提供艺术机会，但他始终意识到自己是一个波兰流亡者。在巴黎过着安逸生活的肖邦，并没有忘记自己的家乡，而是选择在夜曲中悲叹。当他从忙碌的沙龙中抽离出来，摘下面具，面对孤独的夜晚，一股不可阻挡的精神风暴席卷而来。所以夜曲不再是夜曲，而是一种回家却无家可归的伤感。

(摘自韩忠恩主编《跟随肖邦脚步看肖邦的悲剧》)