[陇文化]艺术圈热衷出国办展：相当“镀金”可名利双收

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近年来，国内当代艺术家频繁出国举办展览。

艺术家徐炳的最新个展《桃花源记》一定要实现。据悉，他这几年创作的最大作品将在v a .的中庭花园里停留3个月。

近年来，国内当代艺术家频繁出国举办展览:今年10月，曾梵志的作品《最后的晚餐》以1.8亿港元拍卖后，其第一个大型法国回顾展立即在巴黎开幕；今年9月，刘啸东在伦敦的首场演出在利森画廊拉开帷幕；再回头看，6月，方力钧最新的个展《云上悬崖》在意大利都灵现当代艺术馆展出；5月底，钟彪的大型真实宇宙个展在威尼斯圣玛丽教堂亮相

但值得注意的是，并不是所有走出去的艺人都是艺术明星，很多在国内艺术界并不知名。在今年的威尼斯双年展平行展上，中国艺术家齐聚一堂，面对历史上参展人数最多的平行展艺术家名单，圈里很多艺术评论家拿谁是谁开玩笑，也没听说过聚在一起上市场，不要毁了人家的金字招牌。为什么国内艺术界如此热衷于在国外举办展览？在国外举办展览性价比如何？

据知情人士透露，在欧美某知名美术馆举办两三个月的大型独立展览，交通、保险、场地租赁、展览、宣传等总费用将超过200万元；如果地点选在国内某知名美术馆，费用可能不到50万元，但是国内美术馆基本不可能把某个展览延长这么久，因为同期要办的展览太多，各方面要协调的事情也很多。如果对场地要求不高，展览规模小，展览周期不长，在国外组织展览需要花费50万元左右；但是在国内举办同样规模的展览，成本只有1/3左右。这些费用通常由艺术机构、艺术家或机构和艺术家出资。

一位参加今年威尼斯双年展平行展的策展人告诉笔者，北京宋庄的一位画家赞助70万元在威尼斯露脸，整个展览期间实际花费约30万元。可以看出，在国外办展览比在国内办展览贵得多。此外，国外展览对场地维护和空厅布局的要求比国内严格得多。

那么，为什么一定要出国办展览呢？对于投资者来说，出国举办展览是为了吸引一线艺术家的加入，随着他们的参与，意味着维持和增加展品价值的保险因素将会增加。在国外组织展览，或者和当地艺术机构联合举办，只需要解决实地的问题，就可以花钱买名气。所以虽然成本比国内高很多，但国内投资者大多只赚不赔。就艺术家而言，国内艺术家普遍更注重海外展览的体验。展览相当于镀金，名利双收，他们的作品在国内会卖得更好。此外，外出可以吸收更多的新鲜元素，与外国艺术家交流。这样，出国办展就成了艺术界的一种时尚潮流，吸引了众多投资者和艺术家，一些技术娴熟的团队应运而生。

但是，出国真的有那么有效吗？

一位艺术投资者告诉笔者，如果说早些年，艺术家的价格是通过出国飞展或出国办展的方式翻倍的话，那么近几年，由于出国已经成为一种普遍做法，出国办展的效果并不明显。我们在国外举办了那么多展览，但是国外的观众和收藏家对中国当代艺术家的认知还是停留在那些熟悉的面孔上，比如曾梵志、方力钧、张晓刚。当然，国内藏家可能会注意到艺术家在国外的镀金经历，但这取决于在国外举办的展览的水平和规模，是否完全依赖资本运作和炒作，或者作品本身是否具有较高的学术价值，这些都有基本的认可。

艺术家成名太容易了。第一，要善于自我欣赏。在国外举办展览，参加研讨会，完成镀金之旅后，中学生立刻变成海归艺术家。第二，愿意曝光和炒作。回国办展览搞新闻，频繁出现在各种媒体面前。最后，要善用资源，与专业机构互惠互利。所以，为什么要担心不红！一个圈内人的笑话，讲的是国内艺人外出的另一面。俗话说，外僧能念经。出国一趟学经典已经成为很多艺术家的选择，但令人担忧的是，大多数艺术家出国不是为了学经典，而是为了镀金。

其实作为一个成熟的商业运作，出国办展从行业角度来说是可以理解的。在一定程度上，这种提升自身市场价值的方法也是值得肯定的。当然，我们必须出国举办展览，我们必须国际化和高风格。但走出去不仅要考虑这样的市场运作是否能带来效益，还要考虑中国文化艺术的传播，如果艺术家的作品学术价值高，具有典型的中国风格，代表东方文化现象，那么为什么不举办一个既能弘扬中国文化艺术，又能拓展中国艺术品国际市场，提升自身知名度的展览呢？

总之，艺人走出去就像其他行业走出去一样，关键在于走出去的层次和意义。国外的纯金电镀，不仅是个人的投机取巧行为，更是偷鸡不成蚀把米的可能。