[陇文化]也谈画“形”与画“神”

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绘画需要的是形式和精神，而不仅仅是形式或精神。画起来容易，画起来难。前者是初级阶段，后者是高级阶段。没有初级阶段，就没有高级阶段。但是初级阶段不一定有高级阶段。有些画家只能描绘自然的形象，而不能描绘自己心中的形象，所以他们不能成为著名的艺术家。

古代画家在山里旅行，很少或根本不画素描。看山入骨，记在心，融于血。今天的人不一样了，画更多的素描是可能的。或者拿着相机，不思考，创作的时候拿出草图或者照片，跟着画面走。结果是自然的样子，而不是我的内心。

黄也画素描，这是我最喜欢的。他画的素描不是基于自然的外观，而是经过修改的素描。黄认为艺术是精神的传承而不是表象的传承；外表可以学，精神来自领悟。简单和简单没有区别，各有利弊。

在黄的山水画中，有人批评他的“前山”说错了“宾翁”。宾翁画山不是山的形状，而是由感悟而生，不在形式，而在神。外表好认，精神藏在深处，不把山看得入骨就无法知道。黄热后，很多人住在黄河，但他们都画外观。他们以为黄是黑的，轰轰烈烈的中国风不可能是黑的。所以山水画黑，枯燥。

同时花画领域红，牡丹画的很红，很相似，市场很火爆，画工很满意，健忘。徐渭生活在中国明朝。他也画牡丹，但他和牡丹不同。他重视上帝，而不是形式。他说不想让自己看起来像个生存韵。他的作品兼具形式和精神，是一位表现主义者。虽然他很穷，但他的作品是历史遗留下来的。

在中国古代，关于如何处理形式和精神的问题，已经有过很多讨论。金代顾恺之创作经验丰富，提出以形式写神。谢赫在他的六种方法中，把生动的魅力列为艺术形象的第一种表现手法。在这个原则下，他实现了形似与神似的统一。

张彦远进一步说:如果一个人用魅力去寻找他的画，就和它差不多。这一点很有现实意义。现在很多画家认为形式存在于上帝之中，通过形式寻求上帝。在绘画时，他们只关注形式而不考虑上帝，但他们只能通过放弃上帝来寻求形式。

宋代邓椿说:表现音乐最佳状态的方式是表现精神，批判世人知人之神，不知物之神。元代倪云林说不想看明代的王力可赋，说不像清代的石涛，说写生、传情、临景，现代的白石老人说形神兼备。这些先贤的妙语让我们意识到绘画的关键在于移情。

绘画的最高形式是自然。老子里面有一句话，道是自然的。这种自然是西方的自然美，是绘画的最高法则。做起来不容易。要有极其娴熟的文笔，随心所欲，自然的画东西。

黄曾题“山水:字自然，才是绘画的真诀”。如果有不情愿，那就不自然了。在《国画民俗学》中，黄认为自然即法。这就是画的最终归宿。绘画形式和绘画精神能否统一，成为一个整体，取决于绘画的自然性和不自然性。作品自然和谐，绘画成功；有些作品看起来很别扭，不和谐，不自然，所以我们说不成功。