[陇文化]话剧仅靠“笑”是不够的

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630的笑声和140的掌声凝聚了阵容，把从郭德纲到周立波，从青口热到相声的段子翻了一倍。票房冠军刺激了市场趋势。所以，不知道什么时候，笑声成了戏剧营销的关键词。

说起戏剧，恐怕几年前很多业内人士都不会想到。现在上海平均每两场演出就有一场是话剧，可谓盛世。更让人意想不到的是，这些剧大约有一半是娱乐性的剧，主题是欢乐、娱乐、恐怖、辛辣、悬疑。同时整体原创动力不足，包括国内团的改编和演出，一半以上是海外剧。近80%的原创作品都变成了娱乐剧，大部分都是单纯从网络段子和漫画对白加工而来。首映的戏不到一半，把过去市场反响好的戏重新包装卖掉也不稀奇。

其实一部好的剧，就像一把锋利的匕首，折射出社会和生活的深度，引起观者内心的共鸣。但是很多现代剧要么是供人们玩的玩具刀，要么是仿工艺品。虽然玩具和手工艺品可以装饰我们的生活，但它们离生活的主流还很远。对社会减压的需求构成了当下轰轰烈烈的娱乐化现象，但不应该以此为借口让戏剧创作迷失方向。所以现在的戏剧市场和过去相比，只能说是大而不强，有失去价值的危险。

事实上，近年来，戏剧舞台上有许多优秀的作品，但几乎都与本土原创无关。比如康索尔剧团的《红舞鞋》，从儿童角度表达反战主题，手法新颖，效果震撼。是来自德国的欧洲获奖剧；上海戏剧艺术中心十二人，直面法制，改编自电影《十二怒汉》。《洛杉矶剧院的绝密》以四两种方式呈现了国家政治制度演变历史上的重大事件，是一部来自美国的作品；最近感动了很多人的假面哑剧《安德鲁和多莉》，是西班牙剧团的作品；而孙的哑剧《山海经》和香港的《情话紫女》在向传统文化致敬、表演风格多样化等方面进行了可贵的探索。

原创剧的艺术化、娱乐化、快餐化、消费化倾向正在逐渐偏离戏剧的精神实质，不仅难以提高艺术水准，而且与处于关键转型期、充满多重张力、急需正能量引导的社会现实严重脱节。在一定程度上，观众几乎只能通过更多的模仿艺术品来获得情感上的交汇和精神上的吸收。

与此同时，原创的贫乏进一步带来了市场畸形。在众多的戏剧表演中，一些戏剧的票价令人惊讶。像几部台剧一样的上海票价和台北差不多。但据公开资料显示，2010年台湾人均gdp是上海的1.68倍，台湾人均年收入是上海的3.96倍。如果类比前者，上海的票价应该是台湾的60%，如果类比后者，应该是2.5%。因为台北的经济水平明显高于台湾，而上海的相关数据中又没有包括农村人口，所以实际票价差距应该更大。《桃花源记》这部剧最高票价是1280元。如果按人均年收入类比，你可以在台北买一部苹果手机。不可否认，这些剧都是来自台湾的好剧，但是在上海享受一次的价格是台湾的四倍，极其变态。

这样就出现了一个值得警惕的新现象:戏剧市场已经开始出现制造业的粗放式发展，即有很多自己制造的产品，但大多游走在低端。但是，高附加值、高质量产品的知识产权和高利润并不属于自己。地方政府建造的场馆已经成为更多的表演码头，而不是艺术发展和创意的重要城镇。这种发展模式正是中国目前试图改变和抛弃的。

不过好在还是有一批剧作家在坚持。上海戏剧艺术中心坚持每年一度的上海国际戏剧节，成为上海优秀戏剧作品的集中营。夏河米仓等民间戏剧场地，草台班等民间剧团，常年坚持从最简单的民间汲取创作能量，反映社会现实；七零七人剧团一直坚持向观众介绍票价优惠的戏剧。今年，汇集了海外优秀剧目的爱丁堡边疆戏剧节被带到了中国。观众的热烈反应和开票当天购票的长队，说明从来不缺好观众，只缺好作品。