[陇文化]中国动画需要在诚意和敬畏中努力前行

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随着九月的到来，又一个暑假结束了。对于动画电影市场来说，一个“黄金”的夏季档戛然而止。今年夏天，国产动画电影并没有出现2011年夏天的井喷现象，《喜羊羊与大灰狼我爱大灰狼》《赛尔号2-雷与迈尔斯》《麦兜当当陪我心》多少有些落寞。从票房来看，《我爱大灰狼》是最抢眼的表现，票房超过6200万元，而比该片上映时间更早的美国动画电影《冰河世纪4》一举获得4亿票房，几乎夺冠。

这种横向的对比让很多国产动画从业者非常郁闷，类似的情况也不是第一次出现了。面对好莱坞、日韩动画，国产动画似乎总是有些信心不足。对此，业界一直在做科学理性的研究，分析国产动画从创作、传播到消费模式的差距，希望能迎头赶上。相比好莱坞、日韩动画，中国动画产业确实不成熟，在艺术水准上有一定差距:画面粗糙、人物简单扁平、故事单线化……中国动画距离经典之路还很远，无论是故事、人物、情节，还是绘画、技术，都远未达到“赏心悦目”的标准。

重温国产动画经典化的话题，不是无痛无痒的批评几句，也不是短时间内找到解决问题的办法。可以看到，在文化大发展大繁荣的背景下，动漫产业的发展被提到了前所未有的高度。今年6月，国家公布了《国家动漫产业“十二五”发展规划》，这可能为国产动漫的发展提供新的机遇和发展平台。

8月下旬，精神文明建设“十二五一工程”获奖名单公示，评选出《兔侠传奇》、《西柏坡》、《小牛冲上去》、《熊出没》、《孙悟空》、《少年两代情》等6部动画作品，从剧情到画面都令人瞩目。我们希望的是中国动画能尽快用中国动画语言讲述自己的故事，会有皮克斯动画工厂、蓝天工作室这样的动画创作团队。

动画不仅要动画面，更要动情感

中国动画也不是没有光彩。上个世纪，上海美术电影制片厂拍摄制作了一批影响了几代儿童的经典动画作品。《大闹天宫》《铁扇公主》《魔笔马良》《娜拉闹海》《葫芦娃》等思想艺术作品都很优秀，值得欣赏。这些作品植根于中国优秀的传统文化资源，融合了剪纸、皮影、水墨等艺术形式。如今，遥遥领先的日本动画，已经深受中国动画的影响。执导《铁臂阿童木》的手冢治虫在看过《铁扇公主》后，决定投身动画创作。

一个“80后”对“葫芦娃”印象深刻，不是3d高清。“葫芦娃的想象力很棒。七个孩子各有所长，各有不足。他们只有团结起来，才能发挥最大的能量，打败怪物。”其中传递了多少“正能量”。勇气、团结和善良通过七个高辨识度的娃娃印在孩子们心中。

这些经典作品，久而久之就能躲避人们的记忆，并不是单纯为了通过打斗、杀戮、摇晃、取乐来取悦观众。他们触动了观众的心，随着观众的成长而留在了他们的心里。一部能让人心动的动画能成为一部好的动画；另外，“好看”是第一标准，这里的“好看”不仅包括有吸引力的故事、人物和情节，还包括优秀的绘画设计和后期制作。

《渔夫》里那个栩栩如生的小男孩、爷爷和可恶的老外，做了一部经典的动画作品。在两代情骑着倒背驴的两代情，倒满恶水的巴依大师，以及他的两面派和斗狗随从，都让这部漫画经久不衰。在《加菲猫》中，加菲猫与主人和朋友之间的故事，真实而深情，感动了不同国家的观众。前阵子在央视重播的《鼹鼠的故事》，时隔多年回归中国，依然吸引了不少观众。

儿童文学作家葛静认为，经典动画应该适合各个年龄段的观众，真正理解观众是必要的，而不是讨好和愚弄观众。香港制作的《麦兜系列》凭借普通人的人情味赢得了众多观众。现在它的观众大部分都是成年人，昏昏欲睡的小猪也逐渐在观众中流行起来。有学者早就指出现在的国产动画缺乏诚意。对于动画来说，“要动感情，不能光让画面动”。

急功近利削弱了

中国动画创意

随着时代的发展，科技的进步，国家的扶持力度越来越大，学习动画专业的人越来越多。为什么我们的动画不但没能延续之前的辉煌，反而如此不受观众欢迎？就算有一两个“成功”的案例，比如《赛尔号》、《喜羊羊》、《大灰狼》，又有多少人愿意承认自己能代表中国动画的水平？也许，这两部电影的“成功”可以解释一个问题，那就是中国观众实际上已经为自己的动画留出了空的空间，即使有一点点材料可以吸引观众，他们也愿意加入。

为什么国产动画总是老掉牙的样子，卓越的优秀作品少之又少？不难发现，急功近利的心态和找钱的取向直接导致国产动画的崩溃。如果不能从根本上解决这个问题，我们的动画很难培养出一个拥有太多青少年的忠实观众，更别说去国际市场与欧美日韩的动画竞争了。

这几年提到国产动画，很多人都在说“缺乏原创性”的问题。对于动漫这个新兴的文化产业来说，好的创意理念直接决定了一部作品的生命力。这是《冰河世纪》《功夫熊猫》《花木兰灌篮》《天线宝宝》《樱桃丸子》经久不衰的根本原因。他们独特的原创性让他们至今仍有很多粉丝。

另一方面，虽然有贴近现实、满足观众审美需求的作品，但大部分都在琢磨艺术背后如何更快地获得经济效益，在这种思维的引导下，大量优秀的动画题材被“忽略”，取而代之的是无数拙劣的抄袭、抄袭作品，让观众叫嚣着上当。2006年播出的52集动画片《大嘴嘟嘟》就是这种情况。和日本漫画《蜡笔小新》很像，细心的网友还专门截图对比。由此，故事情节、人物构成、生活环境都堪称“山寨版”。用这样的动画忽悠观众，怎么能怪大家不买不支持国产动画呢？

这样的例子比比皆是。很多从业者懒得费事，不去挖掘好的题材，培养自己的受众，而是习惯了简单的“takenism”。正是在这种浮躁的氛围下，国产动画的原创性被大大削弱。

《赛尔号》一炮而红，于是大家开始抢着拉网游，希望能利用游戏积累的人气，在动漫上赚一大笔钱。有业内人士批评像《赛尔号》这样的漫画纯粹是为了钱而跑。中国传媒大学动画学院的薛燕平在接受采访时将《赛尔号》的成功归功于稳定的观众群和准确的观众定位。“孩子的审美眼光不高。他玩游戏这么久，看电影的时候很贴心。”他毫不客气地批评“赛尔号”根本没打算做动画，他们是来赚钱的。他们只是不做动画，做其他的事情，比如做周边产品，也可以赚钱。

正是因为这种“一切靠钱”的浮躁氛围，国内每年制作的动漫大部分被业界视为“粗制滥造、内容贫乏甚至低俗的动漫垃圾”。国产动画不乏好的题材和故事，在花木兰的《功夫熊猫》之后已经成为共识。大家都在思考如何在市场上发财，却忽略了动漫行业“创意为王”的关键。没有好的创造力，其他任何东西都无法产生任何价值。

《喜羊羊和大灰狼》系列的导演黄伟明说:“我们必须坚持原创，善于学习，而不是模仿。”抛开《喜羊羊与大灰狼》系列的优劣不谈，这部低成本、小规模的动画至少在剧情上有一些值得注意的地方。之后狼-羊对抗的结构和桥段被大量复制，但难怪动漫市场上能看到士兵。原创性的缺失，损害的不仅仅是一部动漫作品，而是整个动漫产业！

动画作为一门艺术应该不断进步

2012年，一部时长仅11分钟的动画短片《卖猪》在网上走红。这部改编自贾平凹《祭父》一文的作品，获得了第十一届东京动画奖“最高公募奖”。导演陈熙凤花了六年时间打磨了一部陕北风情浓厚的动画短片，真实再现了七八十年代的场景。看完这部电影，很多观众表达了自己的感受，“原来动画可以这么贴近现实，好的作品真的不是靠技巧就能积累起来的”。

11分钟的《卖猪》耗资200万人民币，每一张呈现给观众的画面背后，都有无数的重新发明轮子的想法。相比一些高科技制作，这种简单的二维动画给观众留下了真诚的印象。陈熙凤说，现在的国产漫画大多习惯于模仿美日大片，套用奇幻和3d服装。虽然外表时尚光鲜，但缺乏独特的生活体验，不够真诚打动观众。“对于漫画来说，故事要好看，表达要到位，别人会跟着来。”

但这样真挚的创作太少，太无力，很多从业者都迫不及待的花时间去琢磨如何打磨好剧本，如何让每一帧画面都精致，如何让每一个音符都与故事完美融合。结果大部分屏幕都充斥着情节简单、对话无力、说教强烈、造型平庸的劣质作品。《雷锋故事》选了一个好题材，但这部最终融合了二维和三维技术的作品，实在令人震撼，以至于制片人一直坚持“只有网上流传的素材片，没有最终的片子”。而为2008年北京奥运会拍摄的动画片《福娃奥运漫游》这部电影，并不能让人感受到它与多年前的海尔兄弟和大儿子小爸爸相比取得了多大的进步——孩子的成长确实需要大人的引导，但绝不是简单的说教和所谓的善意的欺骗。

看看制作了《海底总动员》《玩具总动员》《料理鼠王》的皮克斯动画工厂是怎么做到的。该公司的创始人之一约翰·拉塞特要求团队在“故事”、“角色”和“世界”三个维度上做到完美。拍摄《玩具总动员2》时，创作团队特意打造了两个版本。因为对第一版的故事不满意，所以重新设计了第二版，尽管迪士尼认为“第一版已经足够精彩”。正是这种对艺术卓越的追求，催生了一些经典的动画作品，如《飞屋环游记》、《海底总动员》等，可以征服全世界的观众。

摩尔庄园从拍摄到完成用了多长时间？《喜羊羊和大灰狼》系列现在几乎每年都会推出。《功夫熊猫》的制作周期长达5年，幕后工作人员近500人。熊猫“阿宝”乘坐火箭飞上天空的场景使用了54种特效，一个“太平谷”的场景里有1500个形状各异的村民。日本动漫大师宫崎骏其人拥有一支150人的创作团队。他基本上每三年就推出一部新作，还坚持用铅笔画画。他在接受采访时说，“我们每年也想拍一部高质量的电影，但是要达到这个目标非常困难。”

动画是一门艺术，不是供观众消费的商品，所以不能流水线式批量复制制作。目前大部分从业者在拍摄时都陷入了快速输出的圈子。再这样下去，再过10年、20年，再谈这个话题的时候，只能带着悲苦和愤怒看着自己的孩子，羡慕别人的风景。而国产动画只能一次次的伤观众的心，离真正的经典动画越来越远。(李潇晨)