[陇文化]郑午昌《江城晚彩》赏析

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1940年在郑午昌中国艺术宫收藏的《江城晚色》(国画)106 49厘米

郑午昌(1894-1952)，浙江省嵊县人，号昌、弱小生、思彬三，号芦台县官。他擅长画风景和花卉。他不拘一格，能把诗、书、画融于一炉。曾任中华书局艺术系主任，杭州艺术学院、上海艺术学院、新华艺术学院教授。

郑午昌的绘画实践与他对中国画的坚定信念密切相关。他说:学习古代的法律，建立自己的法律，不会被古人所违背。自制的印章画不让人配得上我。他们在学习了古代家庭的长处后，形成了自己独特的风格，有着自己独特的思想。他画柳条、细叶，亭亭玉立，先干后枝。柳丝是从上到下，层层叠叠，从前到后，从左到右，按照自己的方式画出来的。整个春夏秋冬，风、雨、雪都历历在目，当时的人都叫他郑。花学白洋、新罗，吸收西方绘画方法，墨淡色淡，风格清新。墨竹、包心菜、芦苇写得活灵活现，又叫郑包心菜。人物有陈老莲的古拙、任伯年的味道，形象相当传神。而成就最高的是山水画。郑午昌堪称色彩设计大师，其景观以淡紫色为主，善用深绿色和深棕色来表现丰富无边的景色，并敢于采用一些不同寻常的色彩。所有这些特点都可以在1940年的《河的晚色》中看到。

用颜色代替墨水

图片中，山顶是绿色的，山被染成了赭色。是紫、朱、墨的混合体，由点组成，使整个画面呈现出丰富的色彩，清晰而又湿润。郑午昌经常在画完一幅画后用颜色代替墨水，然后对它进行修剪。在明代，吴门画派经常使用这种以色代墨的方法，而郑午昌不仅用色彩来弥补绘画中的不足，而且用色彩来点染青苔，使画面呈现出一种苍茫的意象。

这座山有三个连贯的场景:近、中、远

这幅画的主景向左倾斜，高耸的群山连接着近、中、远三个场景，用赭石、华清、三清揉搓，给画面一种丰富明亮的气氛。画中群山环抱，两人在湖上泛舟。这是中间的场景。在左侧的特写镜头中，有一个瀑布穿过群山，后面是无数的岩石。特写几棵树错落有致，树根在岩石上盘旋缠绕，几棵树一组，树叶相邻。山顶矾头颜色浓淡适宜干湿，画出一种郁郁葱葱的沉重感。远景以宫殿建筑为背景，隐藏在云层后面。主峰从左向右升起，瀑布从上到下流过群山，流入特写镜头中的湖泊。树木、岩石和山脉与蜿蜒的瀑布和云相对应，形成两种相互反射的视觉力量。

山毛榉

整幅画构图完整丰富饱满，树木写实不死板。山凝法并没有照搬新安派用干笔与焦墨相刷的风格，也没有沿袭野逸派的笔法，而是巧妙的穿插其中，笔墨叠叠，山石草染，千姿百态，墨色适宜，写实有序，生动一体。

郑午昌曾是上海中华书局美术部主任。自1922年以来，他花了五年时间编纂出版了35万字的《中国绘画通史》，这是中国绘画通史上的第一部。蔡元培先生称赞这本书是中国画的杰作。此外，还有《石涛画语录释义》、《中国壁画史研究》、《百余幅画》、《中国美术史》等著作，均为传世之作，具有一定的学术价值。参加过蜜蜂绘画社中国画社等社团活动。作为当时上海画坛的杰出领袖，郑午昌在一系列绘画活动和学术研究中发挥了重要作用，为海派绘画的发展和中国画的继承与创新做出了贡献。

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