[陇文化]最高明的敦煌画师在大陆

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今年中秋国庆假期，广州各大博物馆和美术馆都出现了一系列重量级的展览。其中，最近在广州美术学院展出的“东方色彩，中国形象——中国岩画的学术理想”，是今年规模最大的学术活动之一。敦煌艺术研究院的一批敦煌壁画很少出现，敦煌“空韵”的两个敦煌石窟复制品是最重要的展品。专家表示，这两个复制的洞穴也是“文物”，根据相关规定，从明年起不会转移到其他地方展出。

展览还围绕敦煌艺术举办了高端学术研讨会，邀请了敦煌研究院美术研究所所长侯立明等人参加。该报对侯黎明进行了独家采访。

临摹壁画也是画家的个人作品

作为敦煌当代画家的代表之一，你如何看待临摹敦煌壁画？

侯立明:当代画家临摹敦煌壁画主要有三种方式，一是还原，二是临摹现状，三是整理。当代敦煌画家主要做整理临摹。

敦煌壁画延续了1000年。后人的抄袭怎么可能一蹴而就？必须世代延续。每一代画家都会在其中留下自己的足迹，因为只有临摹，才能和古代的画家交流、交谈，才能知道其中的趣味。从这个角度来说，临摹敦煌壁画是永远无法完成的，每一代人都会创造出复制品。敦煌壁画的复制品一直受到重视，有些作品本身就是文物。特别是在日本，一个画家临摹敦煌壁画，结合了他对敦煌的了解和自己的技术，往往被认为是艺术家的个人作品，所以敦煌壁画的临摹通常都要签名。

最杰出的敦煌画家不在日本

有报道说中国要去日本学习敦煌壁画的保护和临摹？

侯黎明:就临摹敦煌壁画而言，最杰出的敦煌画家是在中国大陆，而不是在日本。现在连日本人都承认中国画家临摹得很好，因为中国老一辈敦煌画家特别注重气韵贯通，这是外国画家很难一蹴而就的。而日本画家的临摹作品更注重质感，营造出壁画感和立体感，运用材料和碳素技术，壁画呈现3.1滴。以前我们不太注意这个，现在逐渐从日本学到了这个。

:一代又一代的中国艺术家去敦煌寻找灵感。敦煌会是中国艺术发展的方向吗？

侯立明:近代中国无论何时开始文艺复兴或民族危机，都与敦煌有联系。抗战时期，张大千去了，很多画家也去了，寻找民族自信心。解放初期，华东师范大学(中国美术学院前身)的一批人去了敦煌。他们学的是油画，去了敦煌之后都转国画了。这些人是解放后现代中国人物画的领军人物。现在许多著名的艺术家和批评家都来敦煌寻找他们的起源。