[陇文化]陈丹青：艺术的“中国世纪”来了吗？

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2007年，岳敏君穿着教皇婚纱的自画像在伦敦以428万美元的价格售出。在接下来的苏富比香港秋季拍卖会上，他的油画《什叶派岛大屠杀》以3168万港元成交；陈丹青油画《国学院》跌到1200万；五天后，《牧羊人》开拍，700万人民币。经过几轮竞价，最终以3200万元成交。四年前在中国的卫报拍卖会上，谢泼德只卖了187万元。上升的不仅仅是岳敏君和陈丹青。还有蔡国强、刘啸东、杨等当代艺术家，他们的画在市场上的地位越来越高。

世界闻名的艺术基金负责人、佳士得拍卖公司前CEO菲利普·霍夫曼(Philip hoffman)表示，目前的情况是，如果你有一双好眼睛，你买的一幅画在15年后完全有可能升值100倍。另一位美国曼哈顿艺术收藏家苏·斯托菲尔(sue stoffel)表示，她的藏品价格已经上涨了100倍，她还认为“上涨才刚刚开始”。

艺术家艾未未表示，从2007年的成交量数字来看，从2000年左右到现在，国内外对中国艺术品市场价值的整体评价增加了100倍左右；两三年前，国内只有少数标志性人物的作品受到关注，现在却可以用“遍地开花”来形容。中外艺术家之间各种形式的接触和交流在before/きだよ.更加活跃

全世界最重要的美术馆都在邀请中国当代艺术家参展，艺术界最重要的评论家也在评论他们的作品。我们在80年代末的中国电影和90年代末的中国文学中看到过这一幕:电影是张艺谋、陈凯歌、姜文，文学的是高行健、哈金、莫言。美术领域的“中国世纪”真的来了吗？南方周末陈丹青访谈。

过去是泥沙俱下，现在“全倒了”。

南方周末:你现在很庆幸自己的画价这么高？

陈丹青:我不知道脸上该怎么看。买卖的人是幸福的。拍卖是一个商业问题。媒体应该采访买家和卖家。

艺术家穷的时候，没人问。当他得到一些钱时，他就会受到关注。市面上的画一般都是之前流出来的。张晓刚和岳敏君的画，十年前可能是几万，今天变成了几百万，几千万。你数一数一个画家从网络上赚了多少钱，但和画家自己的收入不一样。

但是艺人的经济状况真的好多了。我不想炫耀，不想装穷。十几年前，有人问我有钱怎么花？我想了很久，说想买古董欧式相框。现在终于有了几件17、18世纪的欧洲木雕。看着这些东西在灯下闪烁，我当然开心。我愿意在收集更多的时候搞个小展览给你看。几百年前不知名工匠的手艺那么好，下辈子也拿不到那么好...你看，我这几年没发图了，但是市场还没把我的画弄坏，有的卖了，有的转手了，有的早就送人了，现在都拿出来了。这很正常。这就是市场。应该问的是市场营销人员，而不是艺人。

南方周末:市场对你个人创作有负面影响吗？

陈丹青:负面影响？可能我画的不多，但是我不画是因为你们的媒体。我应该很快放弃写作，多画画，多挣钱，但是这几年，画的价格涨了，但是我整天都在写作。我总是在做无用的事情。

市场是规定性的。你看，张晓刚和方力钧这几年都在另辟蹊径，不愿意被市场控制，但市场上充斥着他们过去的“象征性”作品。当时我也是因为同样的原因拒绝再画西藏。我宁愿在路上画画。我把藏文资料都锁起来了，再也没画过。然后89年不找画廊了。这种事情你得拿定主意。我总是逃避某种情况。说得好听点，人是自由的。

南方周末:目前艺术品市场是否过热？

陈丹青:不是热不热。而是中国真的有那么多资本。你会怎么做？钱要流。至于很多商业伎俩，发起人都是美国人。80年代，活着的艺术家，也就是活着的人的作品开始进入拍卖，同时来自一个家庭背景的收藏家的构成也发生了变化。大企业、金融界、各种新富商人进入拍卖，产生炒作。中国一上来就学会了这些新的游戏规则，并立即与国情相融合。商业领域的问题自然都会在拍卖中出现，但拍卖还是挺轰动的，有新闻效应。外界总是说拍卖，好像其他所有的生意都很干净。其实国内拍卖行一般都是规规矩矩的。你不能玩钱。改革开放弊端太多，经济无法失控，是因为无法承受失控。富人正在学习如何花钱，学习是有代价的。

南方周末:今天的艺术品市场一片泥泞。什么是好，什么是坏，还是需要一个判断。

陈丹青:在空之前，情况是混乱的，但是曾经有泥沙，但是现在最好是“下去”。不然沙子里的金子怎么办？我不担心这些事情。在这样一个大国，这样一个巨大的现代化转型中，重要的是让一切转向，让事情发生。再说一遍:拍卖是商业，不是艺术，目前艺术界的价值判断还是不一致的。怎么才能要求商业界给出艺术水准？

弄乱需要很长时间，但是泥沙退出是非常非常困难的。

回到你的问题:这些拍卖的作品好吗？是一流的吗？我关心的不是这个。价格有高有低，给各种标准又增加了一项。大家都很着急，怕价格说了算。至于文化艺术，有理由说时间说了算。还早。拍卖在中国发生不到20年，而西方的拍卖已经有200多年的历史。我在意中国艺术中是否存在真正自由的“个体”:完全自由的表达，完全独立。真的吗？比以前好多了，但是暂时还没有看到完全的自由。于是我一遍又一遍地借用毕加索的话:“艺术一旦被认可，一文不值。任何值得做的事都不会被认可。”这是一个高度自由的立场。毕加索那么自由，还坚持这个立场。什么意思?意味着自由没有尽头，自由是一种不断的追求。