[陇文化]文化:画家李小可的甘南情怀

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当我从北京到达兰州时，已经是正月初十，城市的节日气氛仍然热烈而浓厚，但我留不住李小可。赣南一年一度的晒佛节像磁铁一样吸引着他，不断向前。

对于画风景的李小可来说，出去写生是很平常的事。早在20世纪70年代，李小可就经常和父亲李可染去祖国各地写生。父亲的山水画深邃凝重，博大浑厚，李小可从强烈的生活感受中学会了寻找自己的绘画语言。

为了找到自己的绘画语言和感受，李小可多次造访西藏西部。1988年，李小可带着父亲李可染的书法《黄河水怎样从天而降》来到黄河源头。黄河源头的荒凉和偏远震惊了李小可。他说，在五彩缤纷、物质化的时代，西藏藏族人民的原始状态给人们带来了生活的感受和灵魂的洗涤。从那时起，寻根成为李小可多年来的愿望。他去了长江源头，柴达木，阿里，西藏珠穆朗玛峰，然后发现了甘南。

李小可说，与他去过的其他藏区相比，赣南更抒情、更浪漫，有着金碧辉煌的建筑、多彩的服饰和人们天真无邪的表情。一切看似都可以触摸，却永远无法触摸。一开始纯粹是为了写生，后来变成了精神朝圣。有了大自然的纯净，有了藏族人的热情和淳朴，李小可觉得自己一点一点变得透明纯净。赣南吸引李小可。每年他都忍不住，收拾行囊，去心里干净的地方。

“对于画家来说，创作是需要感受的。”一直感动李小可的赣南，给了李小可无尽的创作欲望。他想把这种情感翻译成绘画语言，告诉更多的人。

其实也不容易。很难表达自己的感受，也很难让观众感受到。李小可总是记得他父亲说过的话:“真人受益”，意思是真人最幸运，那些冒险或走捷径的人往往要付出更多。我父亲的人生格言是“有价值的人是勇敢的，想要的人是灵魂”，“以最大的本事打进去，以最大的勇气打出来”，勇于创新，使古代山水画艺术获得新的生命。李小可觉得继承父亲不仅要在技术上，而且要在精神上。

追根溯源，就是找到艺术创作的源头。李小可说，画家艺术风格的确立需要各种条件，包括笔墨力量、艺术规律的掌握和个人艺术修养...艺术风格的形成是理所当然的，一个画家一生要做的就是准备条件。

李小可说去赣南是准备条件。每次赣南之行总是让他充实:“所见所感，足以让我长期反刍并从中吸取营养。”

赣南情怀逐渐融入他的作品。2005年，李小可的画展“墨家”和摄影展“西藏的不可战胜的记忆”同时在中国美术馆展出，李小可的赣南情怀由此得以表露无疑。但对他来说，赣南还是个谜，吸引着他来来去去。李小可说:“我试图靠近，但总是很远。”

那一年从赣南回来后，李小可完成了《正月雪》的创作，画中有雪白的宝塔，强劲的祈祷旗，人们静静地前行。通过安静的画面，你可以感受到画家安静的心，画家安静的心，然后看画的人就忍不住冷静下来。

李小可说，这种宁静在城市里再也找不到了。

李小可，1944年出生于江苏省徐州市，从小在家人的影响下热爱绘画。1960年考入中央美术学院附中。1973年开始随父亲李可染学习山水画。1979年进入北京画院。1985-1987年进入中央美术学院中国画系深造，参加日本画家加山又造先生组织的短期研讨班。80年代去西藏、青海、长江源头、黄河源头等西部地区写生体验。

受父亲李可染的影响，李小可的作品注重对传统的学习，吸收外来艺术的营养，直面生活，从强烈的生活感受中找到自己的绘画语言，在重新体验的基础上重新表达，逐渐形成自己的风格。他的作品引起了国内外艺术界和收藏家的关注，并多次在美国、澳大利亚、加拿大、新加坡、韩国、日本、德国、台湾等地展出，其中许多作品被国内外收藏家收藏。