[陇文化]许鞍华的真情假性

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多年来，香港电影给人的印象是杀人，杀人，注重情节的生动有趣，但总有一些电影人完全不肯妥协。在录像厅时代，这些人的作品很少进入录像厅的“大堂”。比如王家卫和关，前者是一位香港电影导演的偶像，而后者是她的助理——我说的导演是。许鞍华的名字从未广为人知，但香港影迷无法回避她。即使绕过了《幽怨》《千言》等追求深度和力度的作品，也绕不过《玉观音》《鬼世界》等以噱头和明星吸引眼球的商业片。现在《许鞍华谈许鞍华》这本书已经在大陆出版，给了她360度的评价:她的自我评价，同行朋友的旁注，影评人的客观评价，构成了一个有血有肉的电影工作者的工作经历。虽然这本书辉煌地记录了属于许鞍华的独特事迹，但它实际上分为两部分——真情和谎言。

“真情”自然是指许鞍华的真性情。这里有她的代表作电影的采访。她质朴真诚，谈吐热情。她对自己的“孩子”没有任何保护。她流露出自己的缺点，遗憾地叹息，用自己的优点流露出骄傲。是书中最值得尊敬和讨喜的部分，充分展示了一个有着平常心的艺术家审视过去，展望未来的决心。在那些看似琐碎但却亲密的谈话中，你会发现许鞍华的创作心态与许多艺术电影导演相似。他充满灵感，却苦于不会玩。他喜欢按自己的意愿行事，拒绝向上层妥协，特别怕得罪人。他喜欢哪个演员或者编剧，讨厌哪个，一吐为快。许鞍华真的很坦率，令人印象深刻。她会告诉和她一起工作的编剧，感到难过。她不喜欢舒淇在拍《幽灵世界》时的表现。就连主演过《姨妈的后现代生活》的斯琴高娃也被她指出，自己还没有达到最佳状态。当然，许鞍华也有她自己的顾虑。她会时不时的说说得失成败。《倾城之恋》不好是因为演员训练不到位，美指低级失误；票房和投资也是许鞍华关心的事情，她不得不关心它们，甚至评论她的创作风格。对于他的同龄人来说，许鞍华从来没有不如别人。当他提到香港其他大导演的时候，他欣赏就能欣赏，当他“不想看”的时候也不做任何掩饰。他还直言自己拍《秋游恨》想学侯孝贤。她可能没有李安的说法有条理、条理清晰、流畅，但恰恰是这种任性的叙述，让采访肉有了人情味和亲切感，仿佛一个朋友坐在你对面的沙发上抱怨、吹牛，一点架子都没有。

至于“虚假”，是对许鞍华的电影选择不受性别限制的认可。通过删除她的名字，看她的作品，你无法判断是哪个性别的电影人拍的，只是因为这些电影母题没有被重复。喜欢张爱玲的女导演在《倾城之恋》和《半生缘》中没有拍好。根据许鞍华自己的发言，她把前者视为电视剧，但小说的背景让她着迷，而后者有一些她难以处理的肥皂剧桥段；另一方面，许鞍华制作了受欢迎的惊悚片和鬼片，并承认这纯粹是为了商业利益，或者只是为了好玩，甚至出演了经典的《四十岁的女人》。谈到《七月狂想曲》，似乎有人指出许鞍华过于怀旧，总是选择一些过时的背景，于是她强行把锋芒拍了出来，说:“我不怕与社会脱节，我怕与社会脱节只是因为我想拍，不然我为什么要拍？”断线有什么不好？为什么要同步？这个社会有哪些方面好到一定要与之同步？“固执既生动又有趣。拍摄本身就是对过去的积累，许鞍华依附于过去，这使得她的一些作品显得比较中性。中立现在几乎成了许鞍华电影的标签，她的电影和她的演讲一样优雅。在书中，也有很多电影人评论许鞍华的章节，其中卢伟丽博士和编剧阿部光无一例外地得出结论，她无法控制爱情和欲望的主题。也许是为了呼吸的挣扎，或者恰恰相反，激起了火花。今年，许鞍华实际上制作了一部电影《闲工夫炒饭》，聚焦于敏感的性关系。她不喜欢重复自己，致力于深化自己的创作潜力。所以她把《天水卫里的日日夜夜》和《天水卫里的夜雾》放在一起，要涉及到所有的社会责任，尽量把事情分成多个层次。这种同情心已经让许鞍华超越了性别的概念。有些导演一生中似乎只拍过一部戏，但像许鞍华一样，他们总是睁着好奇的眼睛，试图环游世界。心中有大爱，自然境界变得崇高。

关于许鞍华的气质，呼应这本书的是蔡明亮的电影《河》，其中有一组情节，讲述李康生坐在河边，偶然遇见许鞍华拍摄。她坐在他旁边抽烟，风太大，不容易着火，只好胡乱拉起背心裹住火焰，然后心血来潮说服李康生去演一个溺水的人；在电影中，许鞍华不涂粉，她的头发剪得很短，声音很粗，她很开心。她恨不得把对方敲晕，扔到河里。这种几乎痴迷于电影状态的坚持和热情，被蔡明亮巧妙地勾勒出来。因此，通过阅读《许鞍华说许鞍华》，你可以结合她在《小河》中的言谈举止，从每一句话中挖掘出她的喜怒哀乐。