[陇文化]绘写祖国之春：时代经典里的动人春色

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千年之地翻身(油画)董

客家春天(版画)罗英秋

春风吹过玉龙河(油画)张雪芳

春玲·薛瑞(版画)李平凡

春风去过苏醒(油画)何多苓

相春(水彩画)鲁治凯

《林场春回》(中国画)周

惜春(油画)刘青石

一年的计划在春天(版画)张漾兮

[新中国艺术70年]

春天是四季中的第一季。是万物复苏，万物更新的时候。它不仅度量了时间，还拉开了生命周期的序幕，寄托了人们对新的一年的美好希望和憧憬。

2019年是新中国70岁生日，70个冬天即将迎来春天，见证祖国翻天覆地的变化。艺术家感受时代气息，用画笔描绘祖国春天的自然风貌，用春天的美好含义祝福祖国，抒发情怀。老一辈艺术家学习传统，承上启下，新艺术家勇于探索，努力创新。70年来，以春天为主题的杰作层出不穷，不仅丰富了民族艺术宝库，也为每一个时间节点的春光增添了一抹炫目的色彩和人文情怀。

时代经典中动人的春光

1963年，董的作品《千年之地翻身》以朴实的画风和真挚的情感表达了画中人物辛勤劳动的喜悦。画家以土地为契机，揭示主题，让黑金般的泥巴随着滚动的笔触，唱出画中画家和人心中的歌。人后仰的移动趋势，牦牛抬头踢脚的姿势，黑土笔画的趋势，让画面充满行进感。巍峨的雪山和蓝天空让人在西藏的春天感到轻松愉快。

美丽壮丽的山川、河流、复杂的场景、道具和大量不同形状的街景人物构成了《首都的春天》的画卷，长达40多米。这幅画是由六位画家于1958年11月至1959年6月在北京画院创作的，从东到西慢慢从北京通县传播开来，横穿整个北京城。它真实地反映了新中国成立后北京的生活图景和巨大变化，成为我们今天研究那个时代的珍贵图像。为了尽可能完整地描绘北京的春色，画家们在构图和布局上煞费苦心，用零散的透视营造出开阔的画面意境。特别值得一提的是，六位画家在创作中刻意统一笔法，不是为了张扬个性，而是为了寻求整体的和谐，整幅画浑然一体。傅抱石看完这幅画，惊叹于作品的规模和内容。

青翠的树影，波光粼粼的水面，背着杆子的劳动者，透露着画面的主题。古代元代的《春播》巧妙地为若隐若现的绿树阴影添加了一些冷色，并以水彩画朦胧晕眩的质感，准确地向观者传达了初春温暖，再春寒冷的湿润感。魏紫熙的《春耕》描绘了一幅劳动者扛着锄头走在乡村道路上的欢快画面。作品色彩丰富，构图深远。画家们在近处用人物衣服的鲜艳颜色和远处的春花相互呼应，实现了画面的平衡，欢乐的工作气氛在田野里荡漾。《歌唱祖国的春天》是程世发在新工笔画创作领域的代表作。这部构图饱满、色彩鲜艳的作品，展现了工农兵大家庭欢聚一堂的欢乐场景，绘画技巧精湛，时代气息浓厚。

此外，许多著名艺术家都用画笔来表达春天的美丽。周的《春归林场》、董的《春归西藏》、姜的《春播》、李群的《春晚》、的《春是一年的打算》、李的《春暖花开》、李平帆的《春岭》、赵望云的《高原春晓》、赵梅的《春醒》、罗英秋

改革开放的春风给中国美术的发展带来了新的活力，绘画中的春色也孕育了新的绿色。屏幕上，女孩在水牛和小狗的陪伴下，双手托着腮帮子眺望远方，在春风的沐浴下若有所思。春天极其平凡的乡村景象，在何多苓的作品中充满了诗意。创作于1981年的《春风来过苏醒》是何多苓的毕业创作，它将春暖花开的意象渗透到饱经风霜的历史中，以巧妙的构图将观者的目光从画中吸引出来，带来对春天和未来无尽的遐想和憧憬。然而，这部起初没有得到教师认可的作品在《美术》杂志发表后引起了强烈的反响，开辟了中国油画的新领域。吴冠中的《巴山春雪》创作于1983年。作品将春雪的自然现实与山川河流相结合，将大面积的墨块、有节奏的墨线、跳跃的墨点串联在一起，形成抽象的视觉形象。强烈的平面构成意识和文人的抒情意味，拓宽了中国画山水题材的创作边界。丁一林的《科学的春天》展示了在北京人民大会堂召开的全国科学大会的历史。图为参加会议的科技工作者激情昂扬地走出会场的场景。三月温暖的春日照在每个人的脸上，带着他们幸福的微笑绽放。画面构图别具一格，气势磅礴，向科技工作者展示了改革开放给科技工作者带来的乐观开朗、积极向上的精神。既是科学的春天，也是祖国的春天。

在关山月的《美人不争春》中，梅枝苍劲，红花氤氲，表现出顽强进取、艰苦奋斗的拼搏精神。袁云甫的《玉兰花》以巧妙的构图和大胆的色彩刻画玉兰花鸟，突出其装饰感。田世光的《万物皆春》表达了春天花鸟的生机。苏天赐的《春》，用油画的叠笔营造出水墨般的写意春景。崔的《北京的春天》以北京奥运会主会场鸟巢为背景，华丽的月季花朵和三五成群的游客，营造出北京春天丰富的表现力和绘画技巧，就像春天农田里播下的种子。每一朵产生的艺术之花，都是画家自己视角下的一幅春天的图画，表现出春天的丰富特征，时而优雅，时而温暖，时而细腻，时而旷达。

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