[陇文化]路遥、张艺谋等人作品及成就被选入最新高校教材

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20世纪50-60年代，刘清的《创业史》、杜鹏程的《保卫延安》、《在和平年代》、王的《新朋友》、魏、李冰的文学报告、胡彩的文学批评在中国文坛一时走红，为年轻一代的文学爱好者树立了良好的典范。新时期以来涌现的路遥、陈、贾平凹等人，在表现黄土地农民生活方面，走上了刘清的创作道路，做出了自己的贡献。《中国当代文学60年》以作家论为主，力求以作品和美学为主。它侧重于对中国当代文学60年来优秀作家作品的个案分析，并以此为基础对文学史进行整体性的描述，从而将知识性与研究性、基础性与前沿性融为一体，形成既具有普遍实用性又具有独特学术特色的教材。教材对陕西省的名著和成就进行了精彩的分析和评价。

路遥的人生与平凡的世界

在中国大陆的现代化进程中，城乡关系发生了剧烈的变化，尤其是像陕北这样的农业文明腹地。20世纪70-80年代之交，改革开放的浪潮、现代性的冲击和城市文明的呼唤，使得城乡矛盾显得更加丰富。在这种情况下，个体精神的转化和痛苦成为路遥关注和创作的焦点。《生活中的高加林》和《平凡的世界》中的孙少平，两个出生在农村，在县城上中学的农村青年，不愿意像父兄一样，遵循传统的农村生活方式，死在黄土地上，而是固执地去城市寻找新的生活和世界，演绎伟大时代小人物的悲喜剧。

追寻“民族秘史”:陈、与白鹿原

陈的小说《白鹿原》被认为是新时期最重要的长篇小说之一，现已被改编成话剧、舞剧、连环画等。陈敏锐地捕捉到生活提供的机遇，有意识地创作现代史诗。对史诗作品的建构起决定性作用的是一个作家对历史的把握能力，如何从动荡的生活中找出深刻而稳定的原因，并通过有限的人物和事件辐射到漫长的历史中，从而产生情感和思想的超越。这就要求作家站在当代思想文化的制高点上，高瞻远瞩，鸟瞰具体人物和事件，要有一种气度，一旦登上顶峰，一个人就能看到，其他的山都显得矮矮的在天之下。，拓宽自己的历史视野。作为宏大历史进程的见证人，作家渴望将自己的经历和思想转化为文字，向读者表达。这一特点在陈的《白鹿原》中表现得尤为明显。“我以前遵循塑造性格的理论，但后来对心理结构理论深信不疑；我认为通过对一个人物的文化心理结构的分析和把握，会准确真实地把握一个人物的人生轨迹；这不仅与性格理论相矛盾，而且比性格理论更深刻。《白鹿原》的故事发生在渭河流域白鹿原上富裕的白鹿村。它试图以两个家族之间的世仇、敌意和冲突为线索，展示20世纪上半叶中国北方农村的历史变迁，从而引发对中国传统儒家文化的思考。

贾平凹:聪明简单

贾平凹的早期散文大多以《寄爱于山，寄明月于故乡》为主要内容，文笔清晰，情感悠长，意蕴醇厚，揭示了作者对人生的各种情怀和哲理。他对自然的审美得到了精神上的提升。《仇氏》写于1981年，作者以各种具体的方式描述了仇氏在村民眼中的丑陋和虚无...这篇短文在当时的改革开放之初确实有其社会意义。贾平凹的散文有相当一部分以陕北、关中、陕南的民俗为关照对象，表现出浓厚的地域色彩。代表作《商州三记》描写了家乡商州的风光和民俗风情。这类散文作品的作者游刃有余，向读者展示了商州这块美丽富饶的土地的神秘特征，充满了野性的情怀和野性的游戏，蕴含着作者回归自然、向往田园生活的隐逸情怀。1987年后，贾平凹散文的内容得到了进一步的拓展，改变了过去面对自然的悲伤和忧郁，注入了对社会现象、时代浪潮和各种生活方式的敏锐关注。针对国内散文界浮沉甜美的风格，他提出了大散文的概念。贾平凹的散文率真朴实，善于直抒胸臆，取材多为农村生活。他写的是普通人，普通生活。在贾平凹看来，只有淡泊的活着才能达到平静，淡泊不仅是做人的一种心态，也是感知自然宇宙的一种态度。而且贾平凹的散文语言富有地域色彩，充分吸收方言和口语。有的散文也用文言文，简单明了，但生动形象。

张艺谋与第五代电影创作

张艺谋的电影《红高粱》摒弃了中国电影的含蓄美，通过红高粱随风起舞和豪放的歌声传达了无拘无束的酒神精神和野性，表现了创作者对人类生命冲动的刻意张扬。影片的整体特点是既注重叙事，又注重画面造型。它不仅讲述了一个引人入胜的曲折故事，而且塑造了一群生动而又个性的人物。它还在画面中融入了创作者的主观意识，将二者充分结合。影片还大量使用仪式化的场景来表达主题，轿子跳、淫乱、酒祭等段落成为“第五代电影”中的经典场景。这些场景以前所未有的力量验证了电影形式和影像的魅力。继《红高粱》之后，张艺谋凭借《菊豆》和《大红灯笼高高挂》两部影片，塑造了一个寓言式的“铁屋子”模型，为他带来了巨大的国际声誉。1992年，他突然转身拍了《秋菊的故事》。影片改变了张艺谋对历史题材的偏爱，选择了现实题材，放弃了传奇的叙事手法，用纪实手法给人们讲述了一个发生在当代农村的平淡故事。影片主题具有深刻的社会意义:“要求一个说法”其实是为了维护普通人的尊严，也是90年代初社会改革解决温饱问题后大众的必然要求。

王艺臻的儿童诗

中国儿童文学奖获得者、著名儿童文学作家王艺臻长期致力于儿童文学的艺术探索，创作了大量优美的儿童诗歌。他对儿童诗歌的创作、发展和本质进行了多维思考，为实现儿童诗歌从传统向现代的艺术转型迈出了坚实的一步。从他的创作中可以看出，他试图用自己的诗歌在儿童和成人之间架起一座审美的桥梁，用充满现代意义和时代气息的意象、效果和技巧创作出一首全新的中国儿童诗歌。同时，他的儿童诗歌试图与成人世界和世界各民族儿童对话，试图打破儿童诗歌与成人诗歌之间的隔阂，让他的儿童诗歌给儿童和成人一个共同的审美空，这不仅具有亲和力，而且给儿童启蒙和智慧提升。

旁白:陕西五位著名文化艺术家的作品及其成就被列入《中国当代文学60年》，这不仅是对陕西优秀文学成就的集中展示和肯定，也是对陕西作家创作更多更好优秀作品的鼓励。