[陇文化]试论中国诗歌的发展演变与欣赏

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诗歌是中华民族文化中灿烂夺目的奇葩，千百年来一直以其独特而美丽的芬芳绽放。我喜欢它就像“花离不开蝴蝶，山离不开泉水”。我爱它，把它当成好老师好朋友。上学的时候，书包里经常有诗，是学来开导心灵的；加入工作后，书桌上经常放着诗，读起来有一种愉悦的气质；回家休息时，床上常放诗，口嚼清心；旅游住宿时，包里经常有诗词，歌里充满情感；当我的笔是文字时，文字中往往有诗词，改之以增雅；和别人说话的时候，话里往往有诗，可以用来疗俗。所以，爱诗是由于诗的美。诗歌能体现真情、含蓄、含蓄、理性、幽默等美。古往今来，每个人都有爱美之心。《诗经》中“思而无邪”的审美观念，苏东坡“肚子里有诗有文”的诗歌，甚至有人说“古诗是中国孩子的维生素”等。，你看不出来，但是诗歌可以美化生活，让生活充满诗意，让人的品格高尚。
什么是诗？中国古代不快乐的人叫诗，喜欢音乐的人叫歌，现在统称为诗。诗歌按内容性质可分为抒情诗和叙事诗；按语言格式，可分为格律诗、自由诗、歌谣诗；根据历史发展，可以分为古诗、现代诗和新诗。汉语语言文字的多音、多义等无与伦比的丰富性和独特性，决定了汉语诗歌与世界其他语言诗歌的无与伦比。

诗歌从何而来？《诗序》说，“诗人在何处；心是志，言是诗。情感在中间移动，在文字中形成；这样说是不够的；哀叹的缺点总是被唱出；缺少永恒的歌，我不知道怎么用手跳舞，我会用脚跳舞。”可见，人类活动创造了诗歌，也就是说，劳动创造了诗歌。诗歌在其产生的早期就离不开音乐和舞蹈。三者都是人情很激动的时候的产物。诗歌的发展与语言和文字的发展密切相关。随着语言和文字的产生和发展，诗歌的发展已经辉煌了几千年。
记载于《吴越春秋勾践阴谋》:“破竹，续竹；飞土，追肉”，描写了远古先民从制作弓箭到集体狩猎的敏捷勇敢场面，这可能是有文字记载以来最早的一首诗。《诗经》是中国最早的诗集，它广泛反映了从西周早期到春秋中期(公元前11世纪到公元前6世纪)的历史时期的社会生活方式。305首诗中，名、无名作者都是现实主义诗人。当时人们的生产生活场景，如农耕、采集、狩猎、征伐、祭祀、宴饮、送别等，都被写进了诗里。"关关朱鸠，在河州. "《窈窕淑女，君子好逑》讲的是一个男人对一个女人的渴望和对她的心情的追求；从北门，忧心忡忡，侃侃而谈。最后，你很穷很穷，但你不知道我有多难。“写的是一个生活艰苦、苦于公务的小官吏的哀叹。这些诗句从一开始就与经济社会发展和人民生活息息相关，正如唐代大诗人白居易所说:“文章写得正是时候，诗写得正是时候”。屈原是楚国的爱国诗人，他打破了《诗经》中的四言诗，写下了许多慷慨悲凉、忧国忧民的诗篇。几千年后，“路漫漫其修远兮，修远繁华似锦，吾将上下求索”这句名言，读来依然让人心生激动。以项羽的《垓下歌》和刘邦的《大宋风》为代表的汉乐府，标志着民歌和骚体诗的新发展。刘邦的“云起风飞，贾伟西归故里”，豪迈霸气，才华横溢。六朝时期的三位曹操(曹操、曹丕、曹植父子)、七位建安之子(孔融、陈林、王灿、徐干、阮王宇、周颖、刘震)、庚欣、鲍照、陶谦等人的诗作，初步形成了以五言为主体、四言、六言、七言的现代体诗雏形。
唐诗是中国诗歌史上的第一座高峰，古代体质和律诗产生于唐代。初唐时期，、杨炯、陆、、罗等诗坛泰斗，反对汉魏温柔敦厚，强调自己是唐代诗歌革新的先驱。李白、杜甫、白居易是唐代诗歌最杰出的代表和世界文化名人，对世界文学艺术做出了巨大贡献，李白是一位伟大的浪漫主义诗人，被称为“诗仙”。他的诗歌摆脱了旧格律诗的束缚，充满浪漫主义，将浪漫主义与现实主义巧妙地结合在一起。杜甫是一位伟大的现实主义诗人，后来人们称他为“诗人圣人”。他的诗歌反映了人民的苦难，揭露了社会的黑暗，具有强烈的民主、现实主义和爱国主义精神，取得了巨大的艺术成就。白居易也是一位伟大的现实主义诗人，一生写了3000多首诗，是他那个时代最多产的诗人。他的诗通俗易懂，贴近生活，妇孺皆可背诵，是唐诗中一道亮丽的风景线。此外，唐代著名诗人还有韩愈、诗鬼、李贺、王维、王之焕、王昌龄、李商隐、杜牧、孟浩然、孟郊、陈子昂、岑参、柳宗元、刘长卿、刘禹锡、魏吴颖、崔豪、张继等。唐朝是诗歌的黄金时代，诗人如林，名家辈出。唐诗的长度、诗人数量、作品优秀、意境高、风格严谨、风格奇特，都是前所未有的。清康熙编序的900卷《皇家唐诗》共有49403首，涉及作者2837人。
宋词是中国诗歌史上的第二座高峰，成就也达到了顶峰。词，用长短句表达感情，源于民歌乐府，兴起于中唐，流行于五代，兴盛于宋代。词起源于民间，最初是音乐的歌词。唐宋时，作者根据乐谱填写，所以叫作词。后来大部分文字是按照以前作品的风格填的，这样文字就完全脱离了音乐，成为了纯粹的文学体裁。宋词形式活泼，易于被人们接受，是中国诗歌形式的新发展。从北宋豪放词到南宋爱国词派，再到以苏东坡、辛弃疾、陆放翁、岳飞、李清照等为代表的婉约词派。，创造了词在一个时代的辉煌。
元曲是中国诗歌史上的第三座高峰。元曲源于秦汉以来的大曲，也源于宋词和民间曲调。它吸收了金元音乐，盛行于元代和明清。元曲的特点接近于词的体裁。除了名词性的字数，语言口语化，通俗化，形式比文字自由。著名的元曲四大家及其代表作有关汉卿的《窦娥元》、王实甫的《西厢记》、马致远的《汉宫秋》和白朴的《马上就上墙》。
清朝是中国诗歌史上的第四座高峰。清代中国诗歌的发展，从唐代到宋、元、明，逐渐发展到诗、歌、曲等多种形式，以曹雪芹在《红楼梦》中的诗歌成就为代表，龚自珍、康有为、谭嗣同、黄遵宪、秋瑾等一大批人，写出了这个时代中国诗歌的壮丽篇章。
毛泽东的诗是中国诗歌的巅峰。不仅在当代处于领先地位，历代著名诗人也无人能及。陈毅元帅认可毛泽东“推诗大国之主”的立场，并不为过。鲁迅曾严厉断言“好诗都是唐朝写完的，然后你要是挖不出如来掌中的奇天盛达，你就不用做了。”毛泽东证明了他正是鲁迅所说的“能出如来掌的孙悟空”。写格律诗就像戴着手铐画工笔画，既充分表达思想感情，又符合格律诗的要求，真的很难写好。然而，毛泽东在重庆谈判时，发表了《沁园春雪》一词，描绘了华北广阔的雪景，讴歌了无产阶级人民革命，书写了几千年的历史沧桑，抨击了剥削阶级的腐朽制度。是前无古人后无来者的绝唱。这个词虽然不是原子弹，但总比轰动全中国，瓦解蒋家王朝，欢欣鼓舞革命者，压抑反动派的原子弹好。“旖旎山河之多，吸引无数英雄”，“数风流人物，看当下”，这是时代的强音，是民族的声音，是行军的号角，是胜利的喜讯。诗言志，毛泽东的诗有诗有人品，有崇高的境界和雄壮的气魄，屈原“心有所好，虽九死不悔”，岳飞“长空烈”，辛弃疾“醉望剑”，谭嗣同“我自刀笑天，留肝胆”毛泽东的诗是完美的艺术性、高度的思想性、革命性、政治性和强烈的战斗性的结合。其雄性能驱走虎豹，捆绑彭坤，泣鬼神，强性能夺日月，伐昆仑，攻倭寇心，引友情。毛泽东不仅是杰出的政治家、军事家、思想家和作家，也是诗歌大师。他传奇，他为革命而生的一生波澜壮阔，本身就是一部伟大的史诗。在以毛泽东为最杰出代表的一大批中国革命诗人的作品中，诗歌不再是文人雅士的悲叹和孤独之作，而是成为唤起民众、振兴中华的时代强音。刘亚子、于右任、李大钊、鲁迅、郭沫若、周恩来、朱德、叶剑英、陈毅、张爱萍、赵朴初、臧克家等。
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说到诗词鉴赏和创作，智者见智，仁者见仁。到了唐代，杜甫写诗，“言不惊人，誓不休”，贾岛细看，“两句三年，一曲两泪流”，方能写句子，“吟成五句，断其一生”。他们以自己的诗歌创作亲身经历作为苦涩的经历，诉说着对古诗词创作的磨砺与审视的艰辛，也从一个侧面让我们洞悉了唐诗严谨的风格、崇高的意境和高昂的精神的秘密。在悠久的历史和文化发展中形成的丰富的汉语和汉字的帮助下，中国诗歌以其优美的艺术感染力被称为世界上最好的诗歌之一。看，从古至今，既有“不归之河”的气魄，“晨风残月”的清新，又有“春风绿江南岸”的生动表现，“黄河之水如何移出天外”的气势，“几只苍蝇撞墙的小地球仪”的胸怀，“数风流人物望今人”的胸怀。在中国诗歌的悠久历史中，众所周知的清晰的词语，以及优秀的作品数不胜数。
近体格律诗既讲究用韵，又讲究层次与层次的协调，这也是唐诗宋词日新月异、韵味无穷、读不厌、记忆难忘的原因。毛泽东的文章是白话文的典范，但他的诗歌风格是古老而严谨的。他也主张新体诗，说新酒要装在旧瓶子里，但他没有论证。毛泽东同志和白梅同志谈话时说:“旧体诗要发展，要改革，一万年打不垮。因为这种东西最能体现中华民族和人民的特点和时尚，所以会引起民怨。伤心而不伤，温柔而诚实！”
新诗的创作要在继承的基础上创新发展，要与时俱进，体现时代特征。从构建和谐社会到国际形势的变化，从日常生活场景到世俗人情和时事，都应该广泛参与，以丰富人们的文化生活，培养人们的高尚情操，激发人们的革命战斗精神。因此，新诗的创作应倡导古为今用、古为今用、推陈出新的原则。从内容上来说，要寓意深刻，主题明确，语言生动。毛泽东指出“诗要形象思维，不能像散文那样直截了当地说，所以不能用比兴的两种方法。”新诗的内容应依靠形象思维，追求含蓄深刻的意境，通过提炼思想来陶冶心灵，集中精力表达愿望，讴歌时代，促进健康发展。《革命先烈诗》、《天安门诗》等诗集中的一些优秀诗篇顺应时代潮流，服务于现实斗争，实现了革命理想与革命现实的完美统一。从形式上讲，新体诗不必受旧体诗格律的限制。
新体诗是近格律诗的解放，不像旧体诗那样严格，也不像自由诗(长短句)那样无定形。既要遵循古体诗的规律，又要敢于创新，摆脱一些不必要的格律约束，但音韵要和谐，句式要固定，有时对平仄对仗的要求也不那么严格，毛泽东曾说:“古体诗节奏太严格，羁绊人的思想。我一直不提倡年轻人在这上面花很多精力。“。但是，没有规则，很难形成一个正方形的圆圈。新诗的押韵也要用以现代汉语拼音为基础的标准读音作为押韵，不可能提倡使用与现代汉语拼音有很大区别的过时押韵。就像《辞源》、《辞海》被多次修订一样，诗韵也需要统一修订。从公元601年陆发彦出版的《切韵》到唐代修订的《唐韵》，到宋代修订的《广韵》，再到1324年编纂的《中原音韵》(据现代汉语官话的前身北京官话)，距今已有一千多年。押韵从无到有，押韵部由多变变宽，使用更方便。2007年5月，《中国诗歌》出版了新版《中国新韵(十四韵)》。虽然仍有一些争议，但它是一部权威、完整、实用的新韵书，科学、方便、实用，可用于新诗创作。毛泽东的旧体诗需要发展和改革，今天有了可喜的面貌，如甘肃唐伯康先生倡导的中国诗社，甘肃神州书画协会倡导的颇具影响力的神州诗书画报，上海黄润素倡导的新声诗等。他们为中国新诗的发展做出了非常有益的创新和探索。可以说，创新和发展新体诗是促进中国诗歌繁荣发展的必由之路。因为，诗的内容像人，诗的扁平形式像衣服，为诗的内容服务。意境不错，符合诗歌的扁平风格，当然优秀。而自由诗(古人也称打油诗)，打破老规矩，押韵，易学，易写，在古今诗坛占有一席之地。如果我们仍然有意无意地把改革新时代创作的诗歌称为“古诗词”、“旧体诗词”或“古典诗词”，似乎显然不合适。在这方面，其实老一辈的革命诗人已经有过一些成功的尝试，比如陈毅同志的诗《大雪压松树，松树直而直》。如果你想知道松，高贵干净，等到下雪了，按照旧体诗论，一句话里的“松”字和两四句话里的“直”和“时间”不押韵，三四句话里的“高”和“变”也不对立。在整首诗中，“宋庆”出现了两次。所以，在《陈毅诗选》中，没有标准的规律，也没有绝对的规律。再比如唐代大诗人李白的《静夜思》:“我的床脚那么亮的微光，会不会已经起霜了？。我抬起头来看，发现是月光，又沉了回去，我突然想到了家。”这首诗完全不符合五绝的平切格式。第一联第二句和最后一联第一句不“粘”，最后一联上下句也不“对”，但还是千古传诵的好诗。
从阅读和欣赏诗歌，到阅读和欣赏中的爱，再到爱中的萌学和创造，这个过程正是王力可王国维的三种学习境界:“昨夜西风刻绿树，独去高楼”；“衣服越来越宽不会后悔，人会为伊拉克尴尬”；“人群搜了他几千百度，突然回头一看，那人在昏暗的灯光下”。当我在山野的景点漫步，专注于自己的生活，与世界交朋友时，我经常借我卑微的笔，信任我的手来画诗，偶尔出版它们。我写我的心，发我的情，说我的声。“除了暴力，惩罚好，固执，女人不许长眉毛”，这是我对人民的好女儿，河南省登封市公安局局长任长霞的赞美；“枕哥监护人在等丹福，妖钟馗宝剑在吊”是我对为人民服务的和平守护神公安110的悼词；“独自拔出枪站在街上，惊愕地摇晃着”是我对追捕枪手英勇无畏的刑警队队长刘晓东的赞美；“华夏杨威笑苍雄，天人自由”是我对杨利伟的歌唱，他是中国第一个飞到空看天空的英雄。“魔兵突然坠天，毒犯无处藏身”，是我在辉县任公安局副局长期间，指挥公安干警和武警官兵在雨夜行动中凯旋归来的记录；“龙源千里出几笔，新雨神奇”，这是我对气象飞机托起空，实施人工降雨，降低旱情的壮举的致敬；“愿耕牛为垦，无华作维稳篇”，这是我对公安文秘工作岗位同事无私情怀的写照...中华民族是一个诗的国度。中国有着5000年的悠久文明史，汉语语言和文字的无比丰富多样的表达方式为中国诗歌的繁荣发展、创作和欣赏提供了广阔的发展前景。在构建社会主义和谐社会、全面建设小康社会的新时期，中国诗歌将与其他艺术形式共存共荣，结出更加辉煌和丰硕的果实。

作者
2006年春天在兰州“三七书店”