[陇文化]戏曲对台戏意外促成多赢 “大制作”不再是魔咒

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近日，杭州越剧院的话剧《红楼梦与一缕麻》登陆上海大剧院，与上海越剧院的《孟丽君》一拍即合，后者在邵氏对面的舞台上演。尽管如此，两边的演出都很红火，没有“票房分流”；更难得的是，两个剧团出品的《红楼梦》和《孟丽君》群星璀璨，极具艺术性，让广大戏曲爱好者乐此不疲，为年初上海剧市场的公演画上了完美的句号。

“大制作”不再是歌剧的诅咒

近年来，歌剧舞台上出现了许多新编辑改编的戏剧，几乎都难逃“惊世骇俗”的厄运。在上海演出的大型作品《红楼梦》全明星版和《孟丽君》获得好评。前者聚集了、、等著名艺术家，而后者则派出了上海越剧院的所有明星2。

演出结束后，很多观众在微博上鼓掌。戏剧学者翁思再一次写道:“昨晚杭岳在上海大剧院的表演是一场声乐盛宴。谢群英、陈小红、郑国锋唱得很好，他的配角也不弱。徐拍天马行空，高低反差很大。郑国锋宁愿不在原地，也不要走得太远。他从来没有坚持过，有品味，让徐派既优雅又内敛。”网友“千磨花-灰姑娘”说:“今晚最开心的不是看明星版的《孟丽君》，也不是看我那么怀念的‘孟丽君’，而是看逸夫的黑暗舞台，看满座的剧场，看一场没有掌托和任何不文明现象的开场剧。”

新舞蹈和新音乐给老戏注入了活力

“红楼梦太经典了。在创作和改编时，所有的创作人员都心生敬畏。在故事的核心，我们依然尊重电影版，希望保留演唱风格。”杭州越剧院院长侯军说:“现代人的审美发生了变化。我们在舞蹈美、音乐、配器、化妆等方面都有很大的创新，希望能贴近时尚。”上海越剧院院长李莉也说:“孟丽君已经演出了很多年。故事本身是成熟的，有市场的。只是在舞蹈美和服装上做了一些微调，音乐节奏更明亮了。”

改版后，两部剧的视听效果都非常鲜明动人，对经典的尊重得到极大认可。中国戏剧协会副主席罗怀珍表达了自己的观后感:“看杭州越剧院的《红楼梦》，有种看新剧的感觉。传统就像老房子一样，需要轻轻擦去表面的浮尘，抹上一层蜡，丢过来擦亮，调整好摆放位置，再重新散发出经典的光泽，就像一个新的体系。坚持传统或者斜线都不是好办法。传统是有的，看你怎么继承。这是对眼光和人品的考验。”从江苏来沪看戏的“李燕846”也在微博上记录道:“真心希望尚月能从《孟丽君》开始，还原一些老戏，挖掘一些传统戏，让演员的舞台寿命越来越长。"

偶然碰撞导致“双赢”

面对面，《红楼梦》和孟丽君的碰撞是安排好的吗？李莉和侯军都否认了这一点，称演出时间表是六个月前制定的。“我很担心。没想到两边的票都卖的很好。很多观众甚至两头跑。”侯军说，“这样一个双赢的竞争似乎是尽可能好的。”

上海艺东文化公司经理徐佩琳是双方演出的承办人。“虽然打起来是巧合，但我觉得打得不错。上海是越剧的发源地。近年来，如何巩固“向”字是一个不容忽视的问题。解放前，十几个越剧团可以同时在上海演出，这种良性竞争形成了许多越剧流派和艺术家。演员之间有竞争意识。只有人们关注市场，才能有更多的新受众进入。上海越剧的观众数量基本是固定的，但是这次来看戏的有海外和国内省份的人。从“鹬蚌相争”中最终受益的是观众。而要做到大容量，最终的赢家将是整个戏曲艺术和市场。”