[陇文化]“中国好声音”：大片与大饼

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孟静

浦东申远体育馆是中国好声音的新录制地。在2400平方米的体育场中心是一个小拳击场，与几乎淹没它的观众相比，这个拳击场很小。其实如果算上这个小拳击台和对面传说中的四把红色椅子和乐队，也有1000多平米，相当于上海最大画室的容量。这也是为什么中国好声音要开创先例，选择去健身房录音的原因。美国版的voice已经用好莱坞的方式成立了工作室。

大是这个节目的追求。

电视大片中的正能量

在采访浙江卫视台长陈霞安的时候，我遇到了从广电总局带奖回来的浙江广电集团总编辑程伟东。这些奖项都属于他们的大节目，中国好声音，中国梦秀。他忍不住先拿给一线下属看。他可能太激动了。程伟东说话的速度堪比卖凉茶的华少。相信主流，相信法律，相信观众！你也知道，所有的会议都是写下来传下来的。我没有看，但我告诉自己三个信念。这两个节目很感人。有一天，广电总局行政部门的一位领导告诉我:周立波自从主持了中国梦节目后，似乎变了一个人。

陈霞的副刊证实了程伟东兴奋的原因:在电视上既优秀又成功是非常困难的。以前有机构给我们推荐过一些节目，比如读书节目，但是没有观众听说过这个节目。一些收视率不错的节目，正是因为这样的问题，上级部门希望进行调整和改变。特别让我兴奋的是，它把一些精英群体带回了电视。

陈霞安为《中国好声音》设定了概念电视大片，被广电总局命名为大型励志音乐评论节目，以区别于传统选秀节目。陈霞安喜欢看美国电影。他说:它们传达了美国的价值观、美国的正能量以及美国的文明和文化。我在考虑我们是否应该做综艺节目。我们要低俗才能获得收视率。于是他按照王先生以精英的力量创造大众文化的媒介经营理念，设计了浙江卫视的顶层。所谓顶级大片，除了量，首先需要耗费物力和人力。大投入，大制作，大视野，大影响力，大主演，站在一个国家的角度，首先我们给自己这样一个定位，甚至是一点民族意识。

首先是购买版权，这在导入的程序中非常常见。《声音》是目前最昂贵的节目之一，而正是这种真正的梧桐树才能吸引像刘欢和那英这样的金凤凰。有传言说浙江卫视花了8000万买了4个导师。其实支出和支出的形式都不是那么简单的。浙江卫视副总监杜云解释说:对于刘欢和那英来说，也有很多综艺节目给了他们很多钱，他们不会去。只能说你能理解他们作为股东也是这个意思。我们正在尝试一种新的模式，期权的概念包含在导师的利益中。但并不代表我们是严格意义上的公司，利益是按照每个人的百分比来列的，还没有到这个地步，但是这个项目尝试过这方面。每个人都有他的劳动收入，一部分可能是为了换取报酬，一部分是为了期权，一部分是为了培训生，相当于未来。

具体的量是无法用一季的节目来看的，可能要放在更长的时间跨度里。他们签订的合同将持续三年。程伟东告诉记者:我们的节目是以一流大片的水平打造的，目前对节目的投资必须超过8000万元，这超出了每个电视台的能力。当时对于这么大的投资，包括合作模式的选择，肯定是有分歧的。夏扬他们很快向小组报告，小组成员立即开会并作出了决定。根据合同，收视率、广告收入和合作团队的利益是捆绑在一起的。他们每个时期都会努力，因为一切都和这支球队绑在一起，所以不能懈怠。一旦收视率下降，他们比我们更焦虑，因为收视率下降意味着利益的丧失。双赢，把蛋糕做大，而不是把最大的一块从一块蛋糕中分离出来。理论上，每个人在侃侃都会谈到这一点，但在进入谈判阶段时，一方为了自己的利益做出让步并不容易。

另一档大型节目《中国梦》是安心目中的第一部电视大片。他说:这两个项目投入最大，采用了愚蠢的方法，是一种双重努力。我们花了很多精力寻找每一个学生和捕梦网。来自全国100个城市的60名导演花了三个月的时间寻找这些追梦人和实习生。20多个座位记录了整个过程。好处是别人很难复制。

这两个节目的录制时间很长，每次都超过10个小时，以至于观众要有两个转盘，分为前半段和后半段，还要有专门的人给观众分发奖品，平息观众的急躁情绪。中国好声音26席，色情时长近300小时，从中删减内容近两个小时进行评论。

以一个人为例，知道好声音废品率有多高。负责阅读广告的华少原本是浙江卫视最受重视的主持人，但在这里他一天记录了十几个小时，只用了几分钟的段落。给我40秒时间做点东西，不然我爸会以为我不是天天来视频而是出去玩了。他在十个小时内做了什么？陪着选手的家人朋友在一个家庭活动室，通过聊天获得了他们的信任，采访了一些故事，但这些场景并没有在节目中播出。例如，王韵壹剃了光头，华少和姐姐聊天，听了一个耸人听闻的故事，但她不想赢得同情。

无意中的快速阅读广告给华少带来了一个他多年来都没有达到的声誉。其实他第二遍复习的时候，发音清晰正常，但是5分钟的加时导致一个选手的求婚无法播放。陈霞安让他加快速度，正常播放是200多字/分钟。华少声称已经达到了480字/分钟。安安慰他说，春晚贺电值多少钱？做广告皇帝还不错。

合理规划

现在的成功掩盖不了陈霞安当初的纠结:我们内部对是否要推出这个节目有很大分歧。产生差异的原因是这种模式被大量盗版，并且有很多假程序。年轻人还吃导师制吗？大家都担心年轻人会更喜欢选秀里的明星。队里有人建议过一些选秀明星，但是指定的导师意见不一，认为我们的节目需要在音乐上彻底清理。最后，大家的共识是，要和选秀节目明确区分开来。第三，投入巨大。国外有很多成功的案例，但有些国家被它的巨额投资吓跑了。

关于节目的购买，浙江卫视副总监杜云多次向媒体透露，这是一个短暂而复杂的过程:2010年，他们开始做一个非常反选秀的节目，那个节目有一个双选模式。当时有三个导师，每个选手都来上课，每个选手都是专业的。必须推荐或者光盘。三个导师中只有两个以上看中了这位选手。然而，在地面频道节目中只进行了盲选。当时用的是窗帘，听到声音就会拉下来。如果评委对他的声音感兴趣，他们可以拉开帷幕。

后来他们注意到了荷兰之声这个概念，当时并不是很流行。直到2011年4月16日《美国之音》首播，其首播收视率就超过了《美国偶像》的总决赛。他们先是找到了《美国偶像》的制作人，通过他找到了荷兰版权方的联系方式，然后通过杨(选秀节目中国总代理)运营。因为要做《中国达人秀》，杨和在灿星做了紧密的合作，他们先谈了意向。

这些接触几乎同时发生。除了浙江卫视，田明还接触了其他平台。他和几家电视台谈过这个计划，但最后和安一拍即合。此时，杨获得了版权，最终该声音的中文版权由灿星制作、浙江卫视和杨共同拥有。

“中国好声音”五个字源于陈霞安，原名“异梦之声”。只是因为浙江卫视的热门节目都是五个字，陈霞安自嘲的说自己有点迷信，与其靠混口饭吃不如起个普通名字。

这种合作形式在中国的电视台里大概还是第一次。如果电视台自己的团队完成不了大型节目，一般会找制作公司来承担制作，湖南帮做的最多。外包的坏处是你给制作人100万。如果他只花10万，剩下的90万都是他的，所以省钱是制作人首要考虑的。中国好声音等于股份公司成立，不仅有版权三方，还有四位导师，共担风险，共赢收益。杜云解释:从某种意义上来说，导师们还是有交情的，对这个节目未来几年的发展很感兴趣。我们还开玩笑说有类似options的东西，以后会涉及到它的产业链问题，包括CRBT和无线下载，然后慢慢展开的时候再和导师分享收益。但其实里面没那么多钱。之所以有这么顶尖的导师加入我们，主要是因为节目本身。兴趣点更多的在于我们希望为华语乐坛找到新的力量。要不是这样，再给这些人钱也没用。

在考虑导师人选的时候，基本上华语乐坛的大牌都列出来了:王菲、张学友、陈奕迅、李宗盛，甚至宋祖英。只有在联系那英和刘欢的过程中，他们才能与自己交谈，其他人必须通过经纪人传递信息，所以他们的力量很快集中在这两个人身上。那英推荐了杨坤，而刘欢推荐了和他一个公司的庾澄庆。也有很多选秀节目找庾澄庆。他认为评委在以往的节目中不会给选手任何帮助，吸引他的是导师制。

一切都必须是原始模式。这四个人的配置一定要有女的，最好的四个导师风格不一样。但在中国，流行歌手的风格并不是特别明确，只按照刘欢的大哥风格，庾澄庆的偏摇滚半主持，杨坤的感情苦起源路线，那英的情歌。

中国好声音宣传总监陆伟介绍了整个工作流程:首先，他放弃了找人的网络，在全国20多个城市派驻导演组，找到了2000多个声音。这些声音来自浙江台湾过去做过的很多唱歌节目。残星也有中国选秀节目的后备资源。节目组也有一些线人，他们是当地电视台的导演和制片人，或者在酒吧、民间协会和团体艺术组织工作。

导演组把录好的音频送回上海，而核心组不看球员的脸，从他们中选了500人。因为音源复杂，硬件水平不统一，需要租一个标准的录音棚，让500人正式进入录音棚唱歌，然后挑出180多人。最终有160人参加了录像，56人被导师指定为学生。

荷兰版权方有严格的硬件要求。除了从原产空运来的四把椅子之外，标志必须与原来的一模一样。他们派出了来自荷兰、英国和美国的专家，每次都会在录音现场给予指导。在选择导师时，中方建议是否可以邀请一些能讲好、懂电视表达的制作人，如高、、。外国人不肯同意，导师必须是歌手。当然也有本土化的调整，也就是所谓的情感故事。美版节目有三种声音，两种情绪。这个中国团队的大多数人都是新闻出身，而不是综艺节目出身。他们必须说出眼泪为什么会流。所以，一开始不被重视的杨坤，竟然成了情感炸弹。他把自己和球员放在了一个档次上，整体表现更加感人。

人气自然面临质疑，这是一直被诟病的选秀节目的亮点。传统选秀节目要树立一个偶像，这个人要被观众记住，永远存在于这个平台上，然后从中受益，所以编故事。我们要塑造的是一个群体形象，直到节目结束，冠军最多出现三四次。陆伟分析了如何避免虚假故事。其实美版也是从第二季开始讲学生的故事。

有一点是我感觉很强烈。与传统选秀相比，虽然有一部分候场声线好的选手名气很大，但可能因为人数多，根本不会受到特别对待。他们穿着普通的衣服，和观众混在一起，分不清楚。只有导师和音乐人的休息室不能随便进出。几年前，我在一个选秀节目的后台，前十名选手都有粉丝助理。我还没上任，粉丝们就扫清了道路，大喊:让开！让开！

导师会模仿美国版的手势和表情，比中国人的情感表达略夸张，但也会事先根据每个人的特点进行设计。刘欢希望推出专业音乐；杨坤无意中插入了32场音乐会；庾澄庆告诉我，在他过去主持的一个节目中，孩子们喜欢举手说选择我！他觉得活泼，就在这里用。节目组控制不了导师的言行，只能提前提醒，最好抓住优秀的同学，但不要刀光剑影，说话要风趣，像音乐圈的老友记。他们也答应了导师:不能打招呼，不能取消那些盲选失败的。

节目组专门咨询了国外专家的一个问题是:如何在十几个小时的录制时间内让指导老师保持兴奋？方法是每个学生唱歌后午睡5分钟，并专门指派一名艺术家与导师聊天。

这56名学生将与节目组签订合同，最后四名获奖者将有机会制作专辑。其余的人可以在各种音乐会、表演艺术酒吧和酒吧举办小型歌唱俱乐部和参加音乐剧，他们的歌曲可以在网上为CRBT和付费音乐下载。如果不愿意签约，还可以继续参加节目，但是没有后续合作。

刘欢告诉节目组:曝光率不是他想要的。和其他三位一样，他对音乐的现状很失望。他很想把他培训的学员放到市场上，看看市场认可什么样的人。他们私下将这项活动命名为音乐复兴计划。一个赛季拿个嗓子好的明星不太现实，所以他们不答应把cd给所有学生，而是让他们进入表演市场，为自己的专辑赚第一桶金。

(摘自《三联生活周刊》，2012年8月30日)