[陇文化]艺术批评家朱朱推新书 聚焦灰色狂欢中的当代艺术

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中新网北京12月22日电(唐·)艺术策展人、评论家朱·的《灰色的狂欢》一书近日出版，并获中国当代艺术评论奖。21日，他与艺术评论家、理论家、策展人李显庭在北京朝阳单向街图书馆进行了一场关于中国当代艺术从地下走向聚光灯的讲座。

朱珠说，市场化给当代艺术界带来了灰色的狂欢，许多艺术家通过自我复制迎合市场，但这种灰色也给空艺术带来了更多的对话空间。李显庭说，艺术的概念无法定义，因为它在不断变化；艺术是表达个人情感的，一切超越个人情感的功利表达都不是艺术。

嘉年华为什么是灰色的？

对话开始时，李显庭简要介绍了中国艺术的发展阶段，他认为，尽管许多艺术家仍处于地下状态，但中国当代艺术在整体形式上已经在一定程度上成为焦点，因为进入新世纪以来，中国当代艺术迎来了市场化。

朱竹认为，市场化给当代艺术界带来了一场资本和形式的狂欢，一些艺术家从地下前卫和流浪汉变成了明星和资本家。然而，在狂欢的外在形式下，当代艺术似乎无法摆脱精神贫血的灰色背景。很多艺人进入了自我复制的道路，从而迷失了自我。

朱珠说，新书《灰色的狂欢》之所以用灰色，并不是为了批判精神贫血的灰色背景，这并不是失去希望的象征，而是代表了一个充满各种可能性、充满对话的中间地带。艺术已经成为具有这种功能的坚实平台，因此具有积极意义。

《灰色中的狂欢》一书系统梳理了近十年来围绕狂欢与灰色的艺术创作和事件，这是外部环境与内部表达的双重变奏。朱竹在书中介绍了数百位优秀的当代艺术家，收集了艺术家提供的近300张高清作品照片，包括绘画、雕塑、影像、行为等艺术门类，全面记录了2000年以来中国当代艺术的发展，构建了全面深入的世俗艺术场景。

艺术家应该在书写历史中保持独立的地位

在朱竹看来，一切关于艺术史的写作都是主观的，甚至在年鉴的编纂中也有选择，选择意味着主观，所以没有人能够还原或代表历史的真相。在他看来，作者自己应该保持独立的立场，尽可能地接近客观和真实。

朱竹的《灰色的狂欢》可以看作是当代艺术乃至当代社会的第一手记录。它讲的不仅仅是新世纪的中国当代艺术，更是中国美术史的过去和未来。

中国当代艺术奖创始人李悟·西科对这本书评价很高。这本书充分证明了设立ccaa批评家奖的原因:中国艺术呈现出一派生机勃勃的景象，但这种类型的独立艺术批评仍然极度缺乏。

对话结束后，活动进入互动环节。朱竹和李先亭共同回答了如何做好馆长，新世纪后艺术与生活的关系等问题。这两位策展人，30年来经历了当代艺术的诸多问题，用自己丰富的艺术经验，现场为读者答疑解惑，为中国当代艺术带来更深层次的思考。