[陇文化]陈维亚台前幕后30年:自《木兰归》一发不可收拾

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他是一个不寻常的温和的中年人。还是那标志性的浓浓胡须，多年不变。陈伟亚已经过了知天命的年纪，对事业和生活都有着从容舒缓的风格。但他最真实的素描，是他在这个时代的面具下，苍劲而开放的胸怀。

这位高产的编舞家，多年来坚持以持续的艺术创造力、昂扬的斗志和韧性进行创作，从1980年开始从未远离舞台，一路行军到中年，一路被戴上帽子:舞蹈编导、艺术家、广场总导演……有多少人了解陈伟亚？

1984年，陈伟亚在获得男团舞蹈《矿工与阳光》大奖的鼓舞下，从安徽淮北艺术团进入北京舞蹈学院，迈出了自己舞蹈生涯的第二步。1987年，仍在北京舞蹈学院编导系学习的陈伟亚创作了《花木兰归来》。此后，他的编舞一直处于失控状态，涵盖舞蹈、舞剧、歌剧、大型演出以及大型体育赛事的开闭幕式，成为中国舞蹈界独一无二的记录。现为中国舞蹈家协会副主席、中国东方歌舞团艺术总监的陈伟亚，曾担任《梦敦煌》、《周璇》等舞剧总导演；和张艺谋导演歌剧《图兰朵》；2008年北京奥运会开幕式副主任、闭幕式执行主任；2010年广州亚运会开闭幕式总导演...

在过去的30年里，中国舞蹈界经历了无数的变化。在这个喜新厌旧，红得快，忘得快的行业里，总是活跃在观众视线里，不断创新，真的很少见。陈伟亚很少见。在他身上，我们可以看到老一辈艺术家的特点:比如他重视文学理论，低调私生活，不上网，只订阅家里的一本杂志；我们也可以看到新时代赋予他的生命力:他对“雷霆人”、“范”之类的新词一口流利。他坚持自己，但总是乐于接受新事物。只有这样，他才能跟上时代的脉搏，演绎我们的文化记忆。

关于在艺术上不断追求卓越的态度，陈伟亚认为:“其实每个艺术家都有这样一个标准。但是让我特别的是，这个标准太苛刻了，我经常怀疑自己。想建立规则的人，必须给自己一个标准，在提升自己的同时努力超越自己。”

谈及未来的工作计划，陈伟亚透露:“主要精力还是放在舞台剧上，下一步还在规划几部好戏，将来会在国家大剧院上演。因为我是舞台剧，舞台就是我的家。”