[陇文化]博物馆展出复制品，尺度在哪里

本篇文章2839字，读完约7分钟

跑了这么远去看展览，可惜没看到原作(原作)。在一些博物馆的观众信息中，不乏这样的抱怨。

暑假，博物馆成了家长和孩子的第二间教室。人们在欣赏展品的同时，也在学习知识，体验文化氛围。但由于种种原因，出现了一些博物馆陈列重要文物而不是复制品的现象，甚至出现了纯复制品的展览，让观众在展厅里欣赏到中国古代壁画、西方名画等罕见的高仿艺术品。发现这种展览也吸引了大量的观众。

那么，艺术复制进入博物馆是否会损害博物馆展览本身的真实性、权威性和严肃性？如何看待博物馆优雅的大厅里艺术复制品越来越多？进行了一次采访。

展示复制品通常是无奈的

展会氛围不错，可以学到很多知识，但美中不足的是，这里的展品很多都是复制品，大家还是觉得有点遗憾。外国游客周华(化名)参观完北京的一个博物馆后告诉记者。

不仅如此，甚至有些展览简直就是复制品，已经成为一种引人注目的文化现象。今年以来，中国世纪坛出现了复制、传播和展示古代壁画和流失海外的珍贵壁画的展览；由中央美术学院美术馆和意大利驻华大使馆文化处联合主办的全球艺术教育推广项目“达芬奇艺术——中国首站”在中美洲美术馆展出。上述展览通过细致的临摹、高清和大规模的复制，使观众能够接触到罕见的中国古代壁画和西方著名绘画。在参观两个展览现场时，一些观众坐在地上，仔细地临摹展出的涂的复制品，而另一些观众则愿意花几十元的门票去看达芬奇画作的高价复制品。由此可见，这种呈现方式似乎让很多观众愿意买单。

博物馆展示复制品的情况很多。出于保护的目的，比如环境长期达不到保护要求，很重要的文物就会被一些高度仿制的复制品所替代。这是一种情况；还有重要的藏品要出去巡演，这个时候可能会用复制品来填补空白；此外，由于原始文物无法移动，只能以复制品的形式展示。比如敦煌壁画是在外部展览中展出的，是通过高清扫描等方法制作的。此外，一些特殊类别，如摄影展，也有复制品，但需要收集原图的一方授权。清华大学美术馆副馆长苏丹说。

一些国际知名的艺术品由于安全等各种原因，确实很难在各地展出，世界上许多地方的人也很难去博物馆欣赏正宗的产品，所以最好的替代方法是带着高度仿真的复制品旅行。中央民族大学国家博物馆馆长张明鑫解释说，这种做法在敦煌已经开始。因为如果人们在环境封闭的石窟中来来往往，会对石窟壁画产生破坏性的影响，所以敦煌很早就做了高度模拟的石窟壁画展览。从某种程度上来说，这个高仿真展览比原作看得更清楚，因为它可以被明亮的灯光照亮，可以充分满足视觉效果，而原作不行。

此外，高昂的成本也是博物馆在设计展览时不得不留下原作的遗憾原因。策划一个好的展览是非常复杂的。借藏在不同收藏者手里的展品，一般需要一两年甚至更长时间，成本也很高。目前大部分博物馆都是财政拨款，可能不够，这才是真正的问题。比如吴冠中先生的展览，大部分都是原创作品，但也有代表性的是高度模拟的，因为很难借到或者运费太高。苏丹承认。

博物馆需要加强对公众的教育和引导

张明鑫说，当代科学技术实际上已经进入了文物复制领域。比如文物上的铭文是用数码技术复制的，和原作基本一模一样，而书画作品是用摄影技术复制的，没有失真。那么，现代科技制作的复制品真的可以取代原作的欣赏吗？

我们经常谈论感知。从视觉上看，复制品可能会被替代，但从感官上看，它们可能会给人不同的感觉。高仿真就是高仿真，意义也很不一样。无论从哪个角度来看，博物馆都应该优先展示正品。苏丹说。

因为在博物馆这样的地方，最高的理想是呈现所有的真品，这是对原作的传递，而不仅仅是图像信息。对原作的真实性和理解性是高质量观赏的必然要求。追溯1000年和100年的展品差别还是很大的，要把握一个度。如果一个美术馆有六个展览，其中至少有四个应该是以原作为基础的。特别是对于较大的博物馆，要避免低级的复制品。苏丹补充说，虽然不容易，但有必要把正品带到博物馆。这是秉持一种真诚的态度，体现了博物馆作为一个公共教育机构应该传递准确知识的精神。

中央美术学院美术馆公共教育部主任任锐认为，展览中的复制品是否值得一看，也应该在不同的情况下进行讨论。博物馆复制、机械复制或篡改经典、优秀的艺术作品不可取，复制后不进行研究梳理、专业解读和公众引导。

但是，高仿和原创是有区别的。无论用什么样的高科技复制，如果看不到真正的产品，人们的心理都会产生落差。那么如何弥补这个差距呢？任锐认为，此时，观众的专业解读非常重要。对于这个差距，要做好公众参观、讲座、研习班等公众教育活动，不要骗人。对复制的态度应该是学术性、教育性、非营利性，让观众获得更准确的文化艺术信息，更多地了解艺术背后的故事和艺术成就。

一些观众可能会跟随人群去看展览。看完展览，当然会有这样一个问题:本来我看到的都是复制品，但真正的呢？面对各种各样的受众分类研究，我们做了10余场工作坊和6场专业学术讲座，邀请了研究达芬奇的国际专家学者讲解他的生平经历和艺术成就，完成了近1000次公益巡演，让观众了解他的未知故事。当大众导游不断向观众介绍和讲解作品的出版时间，艺术史上的纪念价值，原作为什么不能来中国，如何看待文艺复兴时期的艺术，观众就会抱着一种研究学习的心态，知道这是一种低成本高教育价值的观察。任锐补充解释道。

通过艺术复制将展品带回家是可能的

故宫博物院模仿甜白釉、暗花、缠绕树枝、莲花和八个吉祥图案碗，制作了一套幸运茶具。贵州省博物馆把镀金的三条腿铜箔变成了种植植物的袖珍花盆。许多观众觉得博物馆里有越来越多的纪念品，这些纪念品近年来越来越像展品。在采访中，许多专家表示，越来越多的复制品进入博物馆，这实际上反映了博物馆的功能定位从过去主要向专业人士开放，逐渐向更广泛的大众culture/きだよ 0。

随着高科技在博物馆的深入应用，观众可以更好地实现与展品的面对面交流和互动体验。因此，新技术的发展和新技术在博物馆中的应用是必然的趋势，可以使博物馆的收藏充满活力，并将中国传统艺术的精髓带入人们的生活。任锐说。

用复制品代替正品的好处是可以更好的满足观众接近和靠近文物的需求，让观众更进一步的进入现场。但是正品往往会被拒绝，难以整合。在我看来，一个展览可以把正品放在橱窗里，把仿制品放在体验区，从而弥补上面提到的遗憾。在未来的博物馆里，真品展览可能会越来越少。通过数字展示，观众不仅可以看到文物，还可以走进文物的时代和地域场景，通过文物讲述故事，通过数字技术展示故事场景。张明鑫说。

任锐还认为，艺术复制品的呈现也可以采取多维度、多层次的方式，在模仿经典艺术作品的过程中充分还原其状态、肌理和文化特征；此外，用尖端技术媒体展示艺术作品的方式，以及虚拟现实和全息图像等新技术的互动和观众体验，都在不断发展。最后，艺术衍生品的设计、制作、销售以及3d打印和复制，都是将艺术品带回家，让艺术品深入人们生活的途径。(记者周)

热线:0931-7550315编辑热线:0931-8151739电子邮件:mrgstx@163