[陇文化]光明日报：请给编剧们应有的尊严

本篇文章3107字，读完约8分钟

高满堂创作的电视剧《打破关东》

王仁杰梨园戏董胜与施立

亨德里克·钦·阿森的京剧《曹操与杨修》

剧本的匮乏长期困扰着戏剧和电影业，这是由于专业人文生态环境的恶化。如今，作为时代人文、文化、艺术的重要方阵，戏剧电影作家在纵向上不如唐、宋、元、明、清的前辈，在横向上远远不如小说家、散文家、网文作家等创作领域的同行，在综合艺术领域不如导演、舞美、灯光等重要职位，从外向性的角度看，在诸多综合指标上落后于西方大国的戏剧电影作家。如今的中国戏剧、影视作家已经成为一种弱势群体，已经到了救国救民刻不容缓的地步。从长远来看，整个戏剧影视阵营将缺乏人文艺术，在中国文化国力的呈现上显得苍白无力。

众所周知，剧本是一部戏的基础。没有好的剧本，就没有好的舞台和屏幕呈现。即使没有舞台和银幕的帮助，剧本也有自己的文学价值。唐代的俗语、小品文、评书，宋代的杂剧、金本元、宋元南戏，元代以来辉煌的杂剧、明清传奇，民国以来以曹禺、老舍、郭沫若为代表的戏剧，无不使中国戏剧与其他国家的戏剧相媲美，毫不逊色。

元代，关汉卿、王实甫、马致远等一流剧作家有着自己坚定的文学追求和职业主体性。关汉卿还把写剧叫做我的家庭生活。从九三书社、大都达人等不同的写作圈子来看，剧作家已经成为戏剧活动的绝对领导者。明清以来昆曲的繁荣与戏曲本位制度密切相关。只有最著名的剧作家，如梁晨宇、汤显祖、沈京，江浙的李煜、李煜，还有南红(升任)、贝空(仍在任)，引领着剧坛的时尚，没有一个演员能超越剧作家的主体地位。

然而编剧的骄傲在京剧时代被彻底颠覆。始于乾隆时期的京剧，继承了“拿来主义”的最高实用原则，从昆曲和地方戏中吸取了充足的养料，另辟蹊径，为我所用。即使后来有一些国内的作家和他们的剧本，他们仍然是所有表演者的附庸作品。这是中国戏剧史上第一次大型戏剧的文学品位被矮化。因此，京剧中出现了一些现象，如缺乏艺术和科学，戏剧感差和脏话。

在戏剧时代，作家的强势地位从一开始就是咄咄逼人的。洪深、田汉、曹禺、老舍、郭沫若、陈、、、沙、李龙云、、赵华南、赵都在戏剧创作中占有重要地位。而京剧带来的以演员为中心的体制，戏剧带来的以导演为中心的体制，影视带来的以制片人为中心的体制，大型灯光、舞蹈、美妆的奢华，在今天却愈演愈烈。作家从剧作家的中心转移到边缘，附庸甚至作家，与生俱来的文学趣味和人文追求逐渐被阉割。正是在这种老板背景转换的尴尬过程中，郭启红等几个名气和分量都很高的剧作家会大怒尖叫:导演一定不能在没有我同意的情况下更改我剧本的文字；如果一个著名导演要改剧本，那么要么我炒导演，要么导演炒我，肯定是第一个。这些都表明，从不同维度优化戏剧、影视作家的人文生态环境已成为当今文艺界的一项紧迫任务。

还是得提倡编剧职业化。随着中国剧团体制的改革，绝大多数剧团都觉得自己的生存岌岌可危，所以都声称剧团打着只要自己用的东西，不要一切的招牌，不养专业编剧。但是剧团不支持专业编剧的后果当然是剧本创作和制作极其不稳定。有时候外国和尚确实念得好，但是不熟悉戏剧的特点和演员的长处，有时候可能念错佛经。一个剧团如果没有编剧，会导致剧团原有能力的极度不足，不是一个有远大抱负和可持续发展能力的团队。齐如山之于梅兰芳，翁欧虹之于程，相辅相成，相得益彰。在社会角色的分配上，不专业的行为未必是为了取代常规的专业编剧工作。显然，莎士比亚的戏剧如果没有自己的专业带有某种皇家气息的剧团，可能就没有世界性的文化品格。当然，现实生活中也有海岩这样的成功人士，既是酒店老板，又是电视剧编剧。但是这个职业的分离需要基于身体和智商的均衡分布，他指挥的团队是否长期有效，他的剧本有多大的文学价值可以流传，可以分开讨论。钱林森，浙江越剧团编剧，大松系列编剧。他的电视剧很受欢迎，但这是以他的健康透支为代价的。

如何提高编剧的适当待遇也是一个很现实的问题。目前一般剧作者的报酬都在10万元左右，但为这部剧付出的心血可能要经历几年甚至十几年来自各个部门的无尽折磨，与导演、音乐、灯光、舞蹈美容部门一次性更高的报酬极不平等。一般来说，玩技术的高于玩艺术的，这就是分配的荒谬和不公平。影视编剧的报酬似乎比戏剧编剧高很多倍，但众所周知，影视编剧尤其是电视编剧的报酬比一个二三流演员，尤其是男主角的报酬低得多。更重要的是，戏曲作家虽然工资低，但还是有自己的心理自慰感，隐约觉得自己在追求文学。但是，在制片人和导演的双重管理下，电视编剧必须在一夜之间给一个新演员添加台词和剧本。所以，当电视剧完成播出后，很多编剧会羞于承认这是自己的杰作，不会把它当成自己文学品位的呈现。他们充其量只是专业作家之一。他们怎么能感受到尊严和奉献？

如何让编剧年轻化，是国家文化战略问题。资深编剧总有单位找自己的创作，但老编剧也觉得自己暮年了。虽然不能说每个人为人生创造的优秀作品都是游戏主义，但毕竟会有一种只有江郎才能穷尽的情况，还是要让有才华的人走出来，让来世出人头地，出人头地。对文化行政部门来说，不遗余力地举办几十年的中青年演员的演出和展览是极其正确的。但我们千万不要忘记，作为一部剧的根本的编剧们，什么时候会对中青年作家给予特别的支持、扶持、扶持和表演，这是目前各方面都应该更加关注的话题。从古希腊到今天的美国，西方戏剧史上更多的情况是编剧的竞争，更重要的是悲剧演员获得的奖项；在中国戏曲史上，编剧标准体系占据的时间最长。只有当作家在戏剧中的中心地位完全确立后，才会有更多的年轻人投身到作家职业生涯的古典与新潮流中，国剧才会不断健康发展，中青年戏剧作家才会被别人继承。

近十年来，中国戏曲学院戏剧系和台湾大学戏剧系一直在一起举办戏剧创作大会，为培养中青年编剧喝彩，从戏剧发展的高度看，这是学校和部门都重视的文化自觉行为之一。要提高全民族对编剧的认识和重视。古希腊人对埃斯库罗斯等三位伟大的悲剧家，英国人对莎士比亚，西班牙人对塞万提斯，中国人对关汉卿，王实甫，汤显祖，始终抱着最高的敬意，他们都认为自己是民族的骄傲，是时代的王冠。洪圣、孔的《万寿宫》、《桃花扇》完成后，都在第一时间得到了皇帝、贵族等最高统治者的重视。而当代大部分戏剧、话剧、影视的剧作家，基本上同时被文学界和社会边缘化。不仅文学杂志不再出版戏剧和电影剧本，很多大型严肃学术杂志通常也会排斥现代戏剧作家和电影作家的研究成果。电影产生后全社会都鄙视戏剧，电视普及后忽视戏剧和电影，互联网蓬勃发展后忽视戏剧、影视文学。从这个意义上说，戏剧、影视作家都是出于运气而诞生的。然而，文学作品原本是诗歌、小说、戏剧和散文的世界。新时期，戏剧文学自然植入了影视文学的内容。因此，随着中国人衣食无忧追求文化、崇尚人文、追求艺术的必然发展趋势，开设戏剧、影视文学的学校约有600所，随着越来越多的中青年学者和前沿作家参与戏剧、影视活动，全民族将更加关注戏剧、影视作家。

在台湾，戏剧、影视编剧的学术化和年轻化已经很大，mainland China类似的趋势也在逐渐积累和形成。前不久，温州市为83岁的话剧作家游文贵举办了一个工作坊。未来，两岸学者将通过中青年作家培训班、研讨会、竞赛评奖等多种方式，培养更多无愧于这个伟大时代的作家，让他们参与国际戏剧、影视作家的竞赛和角逐，让中国积极向上的文化艺术形象更多走向世界。所以无论是文化主管部门，艺术院校的戏剧学科，还是戏剧影视乃至整个社会的很多有识之士，大家都会逐渐觉得，从不同方面优化戏剧影视作家的人文生态环境，呼唤和培养无愧于我们和平盛世的作家，将成为文化自觉和艺术共识。

(本文作者谢柏亮，中国戏曲学院戏剧系主任，北京特聘教授)