[陇文化]【文物中的历史】古画里的春天

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春天，草长了，鸟飞了，人们总是想尽情拥抱春天。今天，我们不妨穿越空.时光，享受古画中的春天

雍正十二月音乐图二月，郎世宁踏足清朝

《雍正十二月乐图》是清代宫廷画家郎世宁创作的一组反映雍正帝日常生活的作品。按春夏秋冬12个月的顺序排列。他们是第一个月看灯，第二个月去绿色，第三个月享受桃子，第四个月享受凉爽，第五个月在船上竞争，第七个月享受时机，第八个月享受菊花，十月肖像，十一月冥想和第十二个月享受雪。

其中，二月的郊游描绘了雍正帝在圆明园的春游。画中的描述对应圆明园四十景之一的杏花春亭。这个场景建于康熙时期，最初叫菜园，后来叫春雨轩。雍正时期叫兴化村。楼东西面向湖，西院杏花村，楼前菜园子。它是模仿乡村风景建造的，然后大规模增加，使风景更加精致。画面雄壮，气象严明，反映了不同于民间春游欣赏的宫廷生活，反映了清代庭院绘画的风格。

尤果·春图女士，张汤·宣

唐代张宣写的《尤果春图夫人》描绘了天宝十一年春郭夫人一家盛装出游的情景。

整幅画描绘了八匹马在春天骑马和九个人旅行。前面三个骑手和后面三个骑手是服务员、女仆和保姆，中间两个平行骑手是秦夫人和郭夫人(有人认为他们是韩夫人和郭夫人)。秦夫人在右上方，正对着郭夫人，讲着什么。

郭太太端庄悠闲。因为整幅画的主要目的是春游，构图处理稀疏连贯，节奏相当轻松。前面的三次空骑行是稀疏的，后面的五次骑行是紧凑的。水平和随机都很自然，没有紧迫感，但也不散。无论是人还是马，气势都不大，沉稳潇洒，但同时又保持着一种森然感，与春游主题相协调，符合特定英雄的身份。为了突出人物，画家没有做具体的背景，只是用颜润笔染了出来的路上的草色，让人仿佛领略到了空郊外春天的清新和宽广。

这部作品的线描特点是圆润，细腻，力度神韵。一般来说，更精致的唐画是用空的实心和精制铁丝画的，有些是流动的，有些是静止的，有些是原始和简单的。画家不了解背景，只用湿笔突出人物，意境清新。画面充满了盛唐的雍容、自信、乐观的风格和春天的感觉。

《游春图》(唐米本)隋展子谦

《游春图》是隋朝画家詹子谦写的。画坛和文物界认为，这是詹子谦流传至今的唯一真迹。这幅画已经有1400多年的历史了。古语有云，纸一千，帛八百。《游春图》作为一幅帛画，可以保存到今天，但不容易看出它的珍贵。毫不夸张地说，它是故宫博物院的瑰宝。

这是一年中最美的季节，远远超过春末绿柳。每当春意萌动，春意溢于言表的时候，带着春天到户外去，就成了唐人娱乐生活中的一种普遍做法。其喧闹的局面为盛唐社会增添了无限风光。春游是清明节的重要习俗之一，也是中国古代绘画中最重要的主题之一。作为中国最早的山水画之一，詹子谦的《游春图》描绘了春天的景色。从此，山水画成为独立的画种，《游春图》也成为绿色景观的开山之作。

人们骑着马，乘船在明媚的春光下春游。游春图中的山石，勾勒出整齐委婉的细线，沿着山的边缘填充着绿松石和石绿，山脚下涂抹着泥金。厚重的青绿色是整幅画的主旋律，既再现了春天自然景色的色彩特征，又与画面中用红白勾勒的建筑、人物、云朵、马匹相互辉映，使作品在春天显得生机勃勃。

《春山小道》宋

《春山小道》是南宋画家马援的作品。春天的江南，云淡风轻。一个高士出去春游，欣赏云淡风轻、花随柳的春色。高适袖触野花，野花轻轻飘动，惊动了原本欢唱的飞鸟，可见画中诗是由南宋宁宗杨皇后题字转写而来。

画家不怎么沾墨，但以巧妙的布局，丰富的线条，轻烟似的淡墨，呈现出春山的润泽和春中人物的婉约情态。

《春游晚归》明代金

明代画家戴晋创作的《春游晚归》描绘的是一个书生敲门，院子里的仆人提着灯笼来开门。

大部分绘画取材于南宋时期的马援画派和下桂画派，但画家们继承了古人的传统，不受法律的约束，可以发展变化，创造新的思想。这幅画是戴进的代表作之一，笔墨灵动，变化多端。风格奔放却不失优雅。

(本文由颜元编辑)